Архив выставок

 

 

«Дорога домой. Алексей Бесперстов. Владимир Глухов». Коллекция Юлии Вербицкой


17 мая в музее состоялось открытие выставочного проекта «Дорога домой», который представил изобразительное искусство Таджикистана из собрания московского коллекционера и мецената Юлии Вербицкой. Проект посвящен 25-летию установления дипломатических отношений между Республикой Таджикистан и Российской Федерацией.


После успешного экспонирования в апреле в московском Государственном музее Востока выставка украсила залы майкопского филиала. Вернисаж собрал множество почетных гостей, среди них – А.К. Тхакушинов, экс-глава РА, который высоко оценил вклад музея и его директора Кушу Н.З. в развитие культуры региона, отметил теплыми словами творчество художников. Также зрителей приветствовали: Н.С. Широкова, и.о. премьер-министра РА; А.А. Васильева, первый заместитель министра культуры РА; А.С. Голов, заместитель генерального директора Государственного музея Востока; А.С. Ковалец, главный научный сотрудник ГМВ; М.Ю. Филатова,  куратор выставки, научный сотрудник ГМВ; А.М. Берсиров, директор картинной галереи РА; Б.С. Шеуджен, начальник отдела Министерства культуры РА;    Р.Д. Хуажев, председатель Адыгейского регионального отделения СХР; Н.М. Вдовкин, художник-эмальер, академик Российской академии художеств; А.А. Еутых, художник по металлу, почетный член Российской академии художеств.


Бесспорный интерес вызвало выступление Ю.В. Вербицкой, главы  Московского Третейского суда строительных организаций, российского мецената, в частной коллекции которой более 400 картин живописцев Таджикистана ХХ века. Официальная церемония вернисажа завершилась экскурсией по выставке, которую провела для посетителей Ю.В.Вербицкая, как оказалось, глубокий знаток и поклонник творчества художников-авторов: - «Мне доставляет удовольствие показывать таджикское искусство и рушить сложившиеся некрасивые стереотипы…»


Главная тема проекта «Дорога домой», именуемого по названию одной из работ Владимира Глухова, — возвращение к истокам творчества. А именно — в солнечный Таджикистан, в страну, которую оба художника (учитель и ученик) считали своим домом и источником вдохновения. Алексей Бесперстов почти всю жизнь прожил в Таджикистане, считал эту страну своей настоящей родиной, но в конце жизни был вынужден вернуться в Россию. Владимир Глухов сейчас живет в Тюмени, он рад любой возможности побывать в родном Таджикистане. Для обоих русских художников Таджикистан стал домом, дарующим вдохновение.  

 

Алексей Тарасович Бесперстов (1923-2001) в детстве переехал с семьей из России в Таджикистан. После участия в Великой отечественной войне он вернулся в Сталинабад (в 1961-м городу возвращено историческое название – Душанбе), посвятив себя живописи и преподаванию. Картины 1960-1990-х гг. – это яркий и насыщенный период творчества художника. Алексей Бесперстов – автор множества пейзажей: горные долины, цветущие деревья, портреты жителей кишлаков. В них одновременно уживаются лиричность и драматизм, мощная пластика и сложный колорит. Живописной манере художника присуща тонкая передача воздушной среды. В экспозицию также вошли живописные холсты и этюды Алексея Бесперстова, написанные им в поездках по Крыму. Среди этих работ выделяются морские пейзажи. Море и горы – стихии, привлекавшие художника, проявляющие его талант живописца. В 1993 году Алексей Бесперстов вернулся в Россию, поселившись в Калужской области. Здесь он продолжал работать, однако, именно Таджикистан дарил ему яркие эмоции, отображенные в творчестве.

 

Владимир Иванович Глухов – ученик Алексея Бесперстова, родился в 1961 году в Душанбе. В 1990-х годах художник покинул Таджикистан и переехал в Тюмень, но среднеазиатская тема осталось для него главной. «Таджикистан – моя родина, мой рай. Там тепло. Там солнце, фрукты, ослепительные краски — алый, лазоревый, желтый...».Владимир Глухов часто бывает в Таджикистане. Родина дарит ему эмоции и заряжает энергией. Художник выработал свой собственный стиль. В его картинах оживает далекая сказка, персонажи обладают гротескными чертами, намеренно плоскостная манера изображения отсылает к восточным миниатюрам. В работах Владимира Глухова проявляются черты европейского фовизма. Присущий его творчеству цветовой символизм в соединении с элементами фольклора дают повод современникам называть художника «русским Гогеном». Не связанные сюжетно произведения составляют единый образный ряд, в основу которого положена творческая раскованность и свобода воображения, стилевое многоязычие, стремление выразить нематериальные категории – эмоции, ощущения, настроение. На выставке представлены работы Владимира Глухова, созданные за последние пять лет.

 

Также на открытии состоялась презентация книги «Владимир Глухов. Качим-кермек. Возвращение». Масштабное издание включает в себя статьи ведущих российских и зарубежных искусствоведов, посвященные творчеству художника. Особый интерес представляют рассказы-воспоминания Владимира Глухова о Средней Азии с многочисленными графическими зарисовками автора. В книге опубликованы живописные произведения художника, посвященные Таджикистану.

 

Проект организован Фондом поддержки искусств и музейной деятельности «Русские меценаты».
Основатель и председатель Фонда «Русские меценаты» – Юлия Вербицкая.

 

Работа выставки продлится до 2 июня.

 

 

 

 

Фото Алексея Гусева

Фото Алексея Гусева

Фото Алексея Гусева

 

Фото Алексея Гусева

Фото Алексея Гусева

Фото Алексея Гусева

 

Фото Алексея Гусева

Фото Алексея Гусева

Фото Алексея Гусева

 

Фото Алексея Гусева

Фото Алексея Гусева

Фото Алексея Гусева

 

Фото Алексея Гусева

Фото Алексея Гусева

Фото Алексея Гусева

 

Фото Алексея Гусева

Фото Алексея Гусева

Фото Алексея Гусева

 

Фото Алексея Гусева

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВЫСТАВКА «КОРНЕПЛОДЫ. МАРТЫНЕНКО ПАВЕЛ, НАТАЛЬЯ И МЕФОДИЙ»


Фото Дмитрия Войнова

12 мая в музее открылась выставка «Корнеплоды».  Авторы – известные краснодарские художники Павел и Наталья Мартыненко, их сын Мефодий.  В экспозиции -  более 170 авторских произведений, созданных в различных видах и техниках изобразительного искусства: графика (включая уникальную печать  ксилографию и гратографию), скульптура, инсталляция и книги — арт-объекты. Все работы выполнены вручную с использованием бумаги авторского литья и собственных печатных форм. В открытии участвовали: Б.С. Шеуджен, начальник отдела Министерства культуры РА; Р.Д. Хуажев, председатель Адыгейского регионального отделения СХР; Т.И. Арестенко, директор Энемской ДШИ, семья авторов Мартыненко. В зале было много молодых лиц – это ученики ДШИ, в которой преподают Мартыненко, а также студенты Адыгейского республиканского колледжа искусств имени У.Х. Тхабисимова.


Мартыненко Павел (1975 г.р.) и Мартыненко Наталья (1974 г.р.) окончили Кубанский Государственный Университет художественно-графический факультет.  Члены Союза художников России. Участники более 80 коллективных и персональных выставок. Регулярные участники Международной выставки «Книга художника» (NON/FICTION, Москва), единственные участники от России в Международной выставке «Paper Works 2006. INO» (Япония, 2006), участники I Южнороссийской биеннале (Ростов-на-Дону, 2010) и визуально-поэтического проекта «Вдохновленные Велимиром» (Ростов-на-Дону, 2012), лауреаты региональных конкурсов изобразительного искусства.


Выставка объединяет несколько серий последних лет, в основном, это работы 2012-2017 гг., в том числе — новые, впервые показанные в Адыгее. Среди них – графическая серия «Корнеплоды» Павла Мартыненко, в которой ярко прослеживается концепция творческого проекта - экзистенциальная связь с  истоками – бытием, почвой, являющей и рождение, и жизнь, и смерть.  Другим важнейшим аспектом проблемы, рассмотренной художником, является процесс созидательного творчества человека.


Значительное место в экспозиции занимают книги-объекты. Для семьи Мартыненко книга - это не только рукотворное произведение. Речь идёт о книге как мистическом, сакральном объекте, открывающем неведомые миры. Такая книга уходит  далеко от традиционной формы. Она может стать скульптурой, жестом, целым представлением, для ее создания можно задействовать любой материал. Она может апеллировать не только к зрению, но и к слуху, осязанию, вкусу и даже обонянию. Она становится книгой, которой, кажется, не может быть...


Основной лейтмотив творчества художников — разработка знаков и символов, поиск протоязыка. Не буквальное исследование языковых форм, а попытка нащупать в собственной жизни образы, которые вырастают в знаки, а знаки — в некие письмена и изображения. Буквы воплощаются ими не только на бумаге, но и в дереве.  Так, в работе «Дикое предложение» деревянные страницы не перелистнёшь, речь не услышишь, но на помощь придёт язык жестов. Текст есть, но он рассчитан не на рациональное постижение, а на что-то подсознательное, древнее, на родовую память.


Из представленных графических работ Натальи Мартыненко наиболее значительным является полиптих  «Весь Хаджох», сложенный из фрагментов, каждый из которых, в свою очередь, является цельным произведением. Это картина воспоминаний о ее Хаджохе с домиками, дворами, деревьями, фигурками людей, картина,  близкого, понятного и обжитого мира, родного для художницы. Все в нем гармонично выстроено, проработано до мелочей.


На выставке представлены также арт-объекты и скульптуры, посвященные проблеме взаимодействия двух противоположных сил в целостной системе «Два бога – оба справедливы». Причем, такие общечеловеческие понятия, как добро и зло, художники предлагают воспринимать не через их абстрактную борьбу, а как вечное естественное существование этих равновеликих сил.

Работа выставки продлится до 30 мая.

 

 

 

 

 

 

Фото Дмитрия Войнова

Фото Дмитрия Войнова

Фото Дмитрия Войнова

 

Фото Дмитрия Войнова

Фото Дмитрия Войнова

Фото Дмитрия Войнова

 

Фото Дмитрия Войнова

Фото Дмитрия Войнова

Фото Дмитрия Войнова

 

Фото Дмитрия Войнова

Фото Дмитрия Войнова

 

 

 

 

ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА АЛЕКСЕЯ ПАРШКОВА «ВСТРЕЧИ В ПУТИ»


20 апреля в музее открылась юбилейная выставка «Встречи в пути» заслуженного художника  России Алексея Паршкова, приуроченная к 70-летию автора. На выставке представлены более 100 живописных произведений.  В открытии участвовали: М.Х. Кулов, Министр культуры РА; Б.С. Шеуджен, начальник отдела Министерства культуры РА; Р.Д. Хуажев, председатель Адыгейского регионального отделения СХР; Н.Г. Ловпаче, заведующий отдела Адыгейского республиканского института гуманитарных исследований им. Т.М.Керашева; студенты, представители творческой интеллигенции и СМИ.


Алексей Андреевич Паршков родился в г. Кропоткин Краснодарского края в 1947 г. Окончил Краснодарское художественное училище, затем графический факультет Московского государственного художественного института им. В. Сурикова. С 1982 года член Союза художников РФ, Стипендиат Российской академии художеств. Награжден золотой и серебряной медалями Российской Академии художеств, золотой медалью Творческого союза художников и медалью «Шувалов». Живет в станице Старокорсунской (пригородный район Краснодара). С 1971 года принимает участие в групповых, городских, краевых, региональных, всероссийских и международных выставках.


Краснодарский художник принадлежит к тому редкому типу авторов, которые умеют сочетать   как эволюционный, так и «взрывной» пути развития искусства, он соединяет традиции  и новаторство,  национальное и интернациональное, общероссийское и региональное, креативное и консервативное; выступает как полистилист, который создает  и фигуративные, и  абстрактные произведения. 


На холстах мы видим  сказочный мир  южно - русской глубинки.  За плоскостью его холстов бурлит невидимый мир превращений, трансформаций, смены языков – от реализма  и неосимволизма до лирической  абстракции.


Мастер  пишет большие тематические полотна,  выходящие за рамки станковой картины и приближающиеся к монументальным панно. Во всех работах присутствует общий, иконографический подход.  Монументальность поз потомков казаков  - современных жителей  кубанской станицы Старокорсунской - подобна  молитвенному предстоянию святых в  византийском и  древнерусском искусстве.  Но предстоят они перед солнцем, небом, космосом. Они позируют, как будто выполняют магический ритуал. Таким образом,  жизнь  простых людей сакрализируется  и наделяется   литургическими чертами.


В своих   произведениях  Алексей Андреевич создает символический образ родной земли, но не летопись, а эпос. Его интересует не  история, в частности история казачества,  а  жизнь Человека  на Земле.

 

По материалам искусствоведа Т.И. Соколинской

 

Выставка продлится до 10 мая.

 

 

 

 

 

 

 

НИКОЛАЙ РОТКО «КАРАВАН ВРЕМЕНИ»


21 марта  открылась выставка «Караван времени»  Николая Алексеевича Ротко, член-корреспондента Российской Академии художеств, заслуженного художника Российской Федерации. Вниманию зрителей предстали  65 живописных полотен. В вернисаже приняли участие: А.А. Васильева, Первый заместитель Министра культуры РА; А.М. Берсиров, директор картинной галереи РА; С.Н. Демкина, председатель творческого союза художников Кубани; Н.М. Вдовкин, Академик Российской академии художеств; А.М. Рубец, Почетный член Российской академии художеств; М.В. Хабарова, искусствовед, член-корреспондент Российской академии художеств и Н.А. Апшин, друг и представитель автора.

 

Н.А. Ротко родился в 1944 году в поселке Абагур-Лесной Кемеровской области. В 1968 году закончил Иркутское художественное училище. Участник выставок с 1969 года. Занимался в Центральной учебно-экспериментальной студии СХ СССР Сенеж-Москва под руководством Е.А. Розенблюма. Ротко принадлежит к мастерам, чье творчество формировалось в 60-х годах XX века, в то время, когда художники могли передать своё мировосприятие и выразить в работах связь художественных течений XX столетия более свободно в образном решении.


Творческий путь Н. Ротко начался на одном из новокузнецких заводов, где он занимал должность художника-дизайнера. Со временем художник посвятил себя только живописи. Цвет для него стал средством передачи красоты и многообразия мира, в цвете, сочном и звучном, угадывается та эмоциональная напряженность, которая в дальнейшем определила его индивидуальный почерк.


Огромный выбор впечатлений, полученных в жизни, художник переносит на холст, сочиняет и выстраивает различные версии, создаёт загадочные сюжеты. Обладая богатой фантазией, Ротко прибегает к неожиданным приёмам построения образов, где реальный мир соотносится с миром своей мечты или воспоминаний. Зрителю будет интересно не само явление, а то, как воспринимает его художник: что на холсте играет главную роль, а что – второстепенную, и как выражена суть изображаемого. Он пишет работы, используя приёмы совмещенного и фрагментарного видения композиционных ритмов, сходства и несходства объектов. 


Искусствовед Маргарита Хабарова, сравнивает его картины с музыкой, где каждый мазок на полотне являет собой ноту. «Живопись его исходит из души и чувств, он часто пишет не задумываясь, полагаясь только на глаз и руку, а уже во время письма наступает открытие того или иного цвета», - говорит она о художественных особенностях его творчества.


В 1976 году был награжден премией Ленинского комсомола и дипломом I степени Министерства культуры СССР и Союза художников СССР. Принят в Союз художников СССР в 1977 году. С 2002 года – Член-корреспондент РАХ, с 2003 года – заслуженный художник РФ.


Приглашаем посетить экспозицию с грандиозными красочными полотнами художника, которые никого не оставят равнодушным.


Работа выставки продлится до 16 апреля!

 

 

 

 

 

 

 

Умар Мижев «Люблю я Кавказ»


17 марта в Северокавказском филиале Государственного музея Востока открылась персональная выставка Умара Мижева, приуроченная к его 70-летию. В экспозицию вошло более 90 авторских произведений, созданных в техниках живопись, графика, войлок и фотография. В церемонии открытия персональной выставки принимали участие: А.А. Васильева, Первый заместитель Министра культуры РА; А.М. Берсиров, директор картинной галереи РА; Е.В. Абакумова, директор института искусств при АГУ; Р.Д. Хуажев, председатель Адыгейского регионального отделения СХР; художники Северного Кавказа, СМИ и представители творческой интеллигенции.


Умар Крым-Гериевич Мижев родился в 1947 году в селе Ленинполь Киргизской ССР. После окончания художественно-графического факультета Карачаево-Черкесского государственного педагогического института начал активно участвовать в краевых, всероссийских и всесоюзных выставках. В 1987 году вступил в Союз художников СССР, а с 1991 по 1992 год возглавлял Карачаево-Черкесское отделение Союза художников РФ. С 1992 года работает главным художником в Карачаевском государственном драматическом театре, где им осуществлено как художником-постановщиком около тридцати спектаклей. В своих произведениях художник вдохновенно воспевает и прославляет  красоту родного края – Карачаево-Черкесии, рассказывает о его жителях. Произведения воплощают связь с родной землей, отображают основы народной жизни, преемственность поколений и одновременно проникнуты современным мироощущением. Его смело можно назвать мастером, постоянно ищущим новые пути в творчестве. «Как только художник говорит себе: «Все, я нашел свой путь», он останавливается в развитии, умирает как творец» - говорит автор выставки.


У. Мижев  из тех художников, которые одинаково свободно чувствуют себя во всех жанрах живописи: натюрморте, портрете, пейзаже, жанровых композициях. Свое отношение к людям, к жизни он пытается передать, прежде всего,  в портретах – любимом жанре художника. Художник также обращается к сюжетам древнего нартского эпоса, фольклору, которые позволяют постичь менталитет своего народа и одновременно помогают придать его произведениям национальное звучание. Резкие цветовые контрасты усиливают динамизм картин, помогают наделить его героев сверхчеловеческой мощью и силой и одновременно делают их истинно народными по духу персонажами. Патриотические чувства подталкивают Умара Мижева взяться за кисть, чтобы создать полотна исторического характера, прежде всего, посвященные депортации карачаевского народа.

 

В последние годы художник обратился к фотоискусству, как к новому способу самореализации, позволяющему более полно и интересно реализовать свое творческое отношение к современной, стремительно меняющейся жизни. В 2012 году художник награжден Региональной общественной организацией  «Интеллектуальный центр Чеченской Республики» дипломом и медалью «За профессиональную честь». Во Всероссийском конкурсе на присуждение  Национальной премии в области современного изобразительного искусства «Русская галерея ХХI век» за 2011 г. отмечен серебряной медалью в номинации «За развитие традиционного национального искусства народов России». А в 2012 г. дипломом Союза художников России за успехи в творчестве и содействие развитию изобразительного искусства России. За вклад в современное изобразительное искусство художник был награжден званием Заслуженный Художник Российской Федерации,  в 2014 г. - звание Народный Художник Карачаево-Черкесской Республики.

 

Увидеть произведения Умара Мижева можно до 16 апреля включительно.

 

 

 

 

 

 

 

ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА АЛЕКСАНДРА РУБЦА «КАВКАЗ В МОЕМ СЕРДЦЕ»


21 февраля  2017 года в музее открылась персональная выставка  почетного члена Российской академии художеств Александра Рубца с поэтическим названием  «Кавказ в моем сердце».  В экспозицию вошло более 70 живописных произведений художника, большинство из полотен представлено впервые. В торжественной церемонии открытия персональной выставки приняли участие: А.М. Берсиров, директор картинной галереи РА; Р.Д. Хуажев, председатель Адыгейского регионального отделения Союза художников России; С.Н. Демкина, председатель творческого союза художников Кубани; Г.С. Домнин, председатель Армавирского регионального отделения Союза художников России; Н.М. Вдовкин, Академик Российской академии художеств; В.В. Коробейников, Член-корреспондент Российской академии художеств; профессиональные художники Республики Адыгеи и Кубани, представители творческой интеллигенции и СМИ.


Александр Рубец родился в 1953 г. в Белоруссии в г. Гродно, учился в республиканской школе-интернате по изобразительному искусству в г. Минске. Его учителями были известные белорусские художники: Л.Д. Щемелев, М.А. Савицкий, Л.К. Измайлова.  Окончил Ленинградское художественное училище имени В.А. Серова.  С 2005 г. является членом Творческого Союза художников России, в 2008 г. избран председателем Ставропольского регионального отделения ТСХ, с 2010 г. –  вице-президент ТСХ по Югу России.


Живописью начал активно заниматься в последние годы. «Были плакаты, графика, еще работал директором художественного фонда, - делится Александр Рубец, - даже занимался бизнесом. Но вот однажды поехал в горы выполнять дизайнерский проект. Там было время подумать о жизни, о ее смысле. И я вдруг понял, что надо взять краски и мольберт. И теперь живопись стала и главным занятием, и образом жизни. Без красок и мольберта я не представляю себя».


А.М. Рубец посвящает  свои работы природе и людям Кавказа. Казбек, Эльбрус, Домбай, Бештау, Машук, Пятигорск – свои полотна он пишет широким мазком,  используя необычную, сложно разработанную цветовую гамму. Как отмечает искусствовед Л.А. Ягушевская: «Светлые зеленовато-синеватые  оттенки красок, бесконечное чередование почти невесомого оливкового и ярко-синего настраивают на спокойный, созерцательный лад, напоминают нам, что горы - «место глубокой сосредоточенности», вечность, на фоне которой протекает жизнь человека». А его натюрморты – скорее стремлением художника проникнуть в суть вещей, чем обозначить форму тех или иных предметов. Живописец и философ, созерцатель и поэт в живописи – все это о нем.


Александр Рубец - участник более 50 международных и российских художественных выставок. Награжден золотой медалью и медалью «Шувалов» Российской академии художеств. Работы художника находятся в музеях Москвы, Ростова, Грозного, Дербента, Пятигорска, Ессентуки, Ставрополя и других городов. 


Выставка будет интересна и познавательна для широкого круга зрителей. Работа выставки продлится до 14 марта.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭКОЛОГИЧЕСКИЙ ПРОЕКТ «МИР ПРИРОДЫ КАВКАЗА»


17 января в Северокавказском филиале Государственного музея Востока состоялось открытие художественно-экологического проекта «Мир природы Кавказа».

 

На открытие выставки прибыли: Устов Р.Б., Председатель Общественной палаты РА; Б.С. Шеуджен, начальник отдела Министерства культуры РА; А.Н. Ешев, заместитель начальника Управления по охране окружающей среды и природным ресурсам РА; А.М. Берсиров, директор картинной галереи РА; Р.Д. Хуажев, председатель Адыгейского регионального отделения Союза художников России; А.Е. Кирнос, председатель Адыгейского регионального отделения Союза фотохудожников России; И.П. Огай, председатель отделения Русского географического общества в РА; М.В. Плотников, координатор проектов Сочинского отделения Русского географического общества в области развития экологического и познавательного туризма; Ю.М. Сташ, известный художник-модельер.

 

2017 — Год экологии и особо охраняемых природных территорий России. Этому посвящен крупномасштабный художественно-экологический проект Северокавказского филиала Государственного музея Востока «Мир природы Кавказа», подготовленный совместно с Адыгейским республиканским отделением «Союза художников России», Адыгейским региональным отделением «Союза фотохудожников России», Адыгейским и Сочинским отделениями Всероссийской общественной организации «Русское географическое общество».



Проект состоит из четырех разделов: фотовыставок «Всемирное природное наследие «Западный Кавказ» и «Природа смотрит на нас», выставки изобразительного искусства «Мир природы Кавказа» и эко-выставки «Туризм – дорога к миру и познанию». Цель проекта – показать красоту, разнообразие и величие заповедной природы и привлечь внимание к необходимости сохранения удивительного уголка нашей страны - Кавказского государственного природного биосферного заповедника.

 

Раздел выставки, посвященный Всемирному природному наследию «Западный Кавказ», подготовлен Сочинским и Адыгейским отделениями ВОО «Русское географическое общество». В этом разделе принимают участие фотографы природы, биологи из Сочи, Краснодара, Майкопа, Ростова, Нижнего Новгорода и Москвы. Объединяет всех авторов любовь и трепетное отношение к природе Западного Кавказа. На выставке представлено многообразие животного и растительного царства Западного Кавказа, типичные и редкие виды флоры и фауны, кадры из жизни дикой природы, горные пейзажи и многое другое. Очень точно выразил свое мнение один из авторов выставки, почетный член Сочинского отделения РГО, Б.С. Туниев: «Здесь вы можете увидеть представителей стольких редких видов, сохранившихся у нас, на Западном Кавказе, встречи с которыми в природе могут быть единственный раз в жизни и ждать их можно годами». Фотовыставка, посвященная Всемирному природному наследию «Западный Кавказ», также экспонировалась в г. Сочи и г. Москва.

 

Живописные, графические и декоративно-прикладные произведения ведущих художников Адыгеи, представленные в разделе «Мир природы Кавказа», доставят посетителям выставки не только эстетическое удовольствие. Это еще и призыв вдуматься, осознать свою ответственность за всё, что беспечно разрушено человеком в природе. Примечательно, что проблемы экологии авторы рассматривают неразрывно с процессами разрушения гармонии человека и природы.

 

Автор эко-выставки «Туризм – дорога к миру и познанию», известный на Северном Кавказе дизайнер-модельер Юрий Сташ, в своей новой коллекции костюмов и панно еще раз напоминает нам, что экология и нравственность соединены одной линией жизни. Человек - это неотъемлемая часть природы. Он должен жить с ней в согласии, иначе она будет мстить за своё унижение, «покорение».

 

Безусловный интерес представляет и фотовыставка «Природа смотрит на нас», подготовленная Адыгейским региональным отделением «Союз фотохудожников России». Это художественный взгляд на природу Кавказа, авторы попытались разглядеть в окружающем мире то прекрасное, что зачастую остается за кадром.

 

Специально для посетителей выставки на вернисаже прошла творческая встреча с участником проекта Михаилом Плотниковым - автором идеи и куратором фотовыставки Всемирное природное наследие «Западный Кавказ», где он рассказал о разнообразии видов и эталонных природных экосистем Западного Кавказа, о сохранности флоры и фауны, которые не имеют себе равных не только в России, но и среди других горных районов Европы и Западной Азии. Флора Западного Кавказа насчитывает свыше 3 тыс. видов. Более четверти всех видов являются эндемиками, т. е. произрастают только на Кавказе. Горный мир Западного Кавказа – дом для многих диких животных, растений и грибов, которые уже не встречаются вне охраняемых природных территорий. Они могут существовать только в дикой природе, незатронутой деятельностью человека.

 

Также гости открытия вернисажа узнали о венце фауны Западного Кавказа – переднеазиатском леопарде (P.p. Tulliana). Леопард был истреблен человеком в начале 20 века. Российская академия наук совместно с WWF России разработала программу реинтродукции (восстановления и расселения) леопарда на Кавказе. В рамках программы в 2015 г. на подготовленные участки Кавказского заповедника были выпущены первые три леопарда. Программа восстановления популяции леопарда на Западном Кавказе находится под патронажем Президента РФ В. В. Путина.


Работа выставки продлится до 13 февраля.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Вдохновение - 2016


12 декабря в Северокавказском филиале Государственного музея Востока состоялось открытие выставки и подведение итогов конкурса «Вдохновение-2016». Конкурс стал культурным событием в Майкопе, на торжественное открытие прибыли: И.А. Сергеева, руководитель отдела по делам молодежи Администрации МО «Город Майкоп»; А.И. Билемготов, главный специалист отдела по делам молодёжи администрации МО «Город Майкоп»; Н.Г. Ловпаче, заведующий отдела Адыгейского республиканского института гуманитарных исследований им. Т.М. Керашева; юные участники выставки, их преподаватели и жители города Майкопа.


На выставке экспонируются работы учащихся общеобразовательных и художественных школ города Майкопа, Адыгейского республиканского колледжа искусств им. У. Тхабисимова, Майкопского государственного гуманитарно-технологического колледжа при Адыгейском государственном университете, Института искусств АГУ.


Экспозиция выставки отличается широким диапазоном творческих работ учащихся. На ней представлены как традиционные виды изобразительного искусства (живопись, графика), так и различные формы декоративно-прикладного искусства (арт-объекты, панно, бисероплетение). Представленные произведения позволяют судить об особенностях мировосприятия юных художников, индивидуальности и самобытности их изобразительного языка.


Городская выставка-конкурс «Вдохновение» проводится Отделом по делам молодежи Администрации МО «Город Майкоп» и Союзом художников РА совместно с Северокавказским филиалом Государственного музея Востока. В состав жюри входят профессиональные художники, искусствоведы и представители администрации города. Критериями оценки конкурсных работ являются оригинальность, самостоятельность, владение профессиональными навыками.


Ежегодные выставки произведений молодых художников в музее общероссийской значимости стали традицией. Конкурс "Вдохновение" набирает популярность, с каждым годом желающих участвовать в конкурсе становится все больше. В этом году жюри оценило 103 работы молодых художников в возрасте от 14 до 30 лет. Их основная задача – выявление талантливой молодежи, реализация творческого потенциала, приобретение опыта, пропаганда изобразительного искусства. Юный художник способен выразить себя, свои чувства в различных видах и жанрах и таким образом заявить о себе.

Все участники выставки были награждены дипломами. Победителями конкурса стали: молодой преподаватель МГГТК АГУ Владимир Костенко и студентка этого вуза - Вероника Цысь, которые были удостоены первого места. Второе место заняли: Зарина Пиштикова (гимназия № 22), Алиса Бойко (АРКИ им. У. Тхабисимова), Агавник Марукян (Институт искусств АГУ), Сергей Мурзин (АРКИ им. У. Тхабисимова). Третье место завоевали: Ольга Космаенко (Детская художественная школа), Лина Погасеева (Педагогический колледж им. Х. Андрухаева) и Асиет Хотова (АРКИ им. У. Тхабисимова). Подарком для победителей стал календарь на 2017 год с репродукциями картин известных художников. За успешную подготовку своих учащихся были отмечены преподаватели: С.В. Иваненко (Институт искусств АГУ), Н.В. Тертышник (АРКИ им. У. Тхабисимова), Т.П. Ваганова (МГГТК АГУ) и другие.

 

Работа выставки продлится до 30 декабря 2016 года

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Мастера японской печатной графики: 1980 – 2010-е гг.


7 декабря 2016 года в Северокавказском филиале Государственного музея Востока открылась выставка «Мастера японской печатной графики: 1980 – 2010-е гг.» из собрания Государственного Музея Востока. Данная выставка проходит в рамках проекта «Век музея. Искусство народов Востока – Югу России», приуроченного к 100-летию Государственного музея искусства народов Востока, которое состоится в 2018 году. В открытии уникальной выставки принимали участие: А.Э. Пушакова, научный сотрудник, хранитель фонда «Живопись и графика Дальнего Востока» Государственного Музея Востока; Н.А. Васильева, первый заместитель Министра культуры Республики Адыгея; А.М. Берсиров, директор Картинной галереи РА; Ф.М. Петуваш, заслуженный художник России и известный график, а также гости и творческая молодежь города Майкопа.


В составе экспозиции – около 40 графических листов современных японских художников. Большинство авторов являются членами Международной ассоциации печатных графиков "PRINTSAURUS", основанной в 1987 году по инициативе художника Хироаки Мияяма, как альтернатива официальным художественным кругам Японии. Состоящие в этой ассоциации художники принимают участие в выставках по всему миру, и данная экспозиция является ретроспективой их творчества за последние тридцать лет.


Тематика произведений современных японских графиков довольно широка: это природные мотивы (Коити Китамура, Хироаки Мияяма, Дзюнко Мацусима, Кэндзи Нагаи, Ё Такахаси), абстракции (Нагаи Кэндзи, Руи Нисияма, Ясуюки Уэда), а также сюрреалистические сюжеты (Акико Танигути, Томиюки Сакута, Норимаса Мидзутании). Разнообразны и художественные техники, каждый из мастеров использует особые средства печатной графики: это гравюра на дереве, литография, коллография, сухая игла, офорт и др. Особого внимания заслуживают новаторские авторские техники: например, в некоторых из работ Юрико Миëси наряду с травленым штрихом применяется ксерокопия. Важное место на выставке занимают произведения, выполненные в сложнейшей технике меццо-тинто, так называемой «черной манере», которой владеют не более пятисот художников во всем мире, один из них – японский мастер Масатака Куроянаги.


Еще один прославленный художник – Хироаки Мияяма – широко известен не только в Японии, но и за её пределами. Посетителям Северокавказского филиала Музея Востока знакомо это имя по выставке 2014 года «Образы Гэндзи-Моногатари», на которой были представлены изысканные иллюстрации Мияямы к культовому японскому роману, величайшему памятнику мировой литературы. Крупные формы и яркие цвета его гравюр при всей своей современности напоминают декоративную живопись главной японской школы Римпа, свидетельствуя о следовании художником национальным традициям.


Необходимо отметить и произведения, выполненные в традиционной для японского искусства технике ксилографии «укие-э». Речь идёт о гравюрах Сэйко Кавати, которые отсылают зрителя к классическим произведениям Кацусики Хокусая.  Разнообразные по технике и тематике работы стали значимым вкладом в коллекцию современной японской графики Государственного Музея Востока (Москва), которому эти произведения были подарены после одноименной выставки в сентябре 2016 года.


Выставка будет интересна и познавательна для широкого круга зрителей. Работа выставки продлится до 15 января 2017 года.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Шар в искусстве»


Фото Дмитрия Войнова

3 ноября в залах Северокавказского филиала Государственного музея Востока открылась региональная выставка – конкурс «Шар в искусстве» - 6-я часть крупномасштабного авторского проекта «Воображаемый музей Михаила Шемякина. АНТОЛОГИЯ ФОРМ», организованная музеем совместно с Фондом художника М.М. Шемякина (г. Санкт - Петербург). На торжественное открытие прибыли: Б.С. Шеуджен, начальник отдела Министерства культуры РА; А.Е. Кирнос, председатель Адыгейского регионального отделения Союза фотохудожников России, художники участвующие в конкурсе-выставке, гости из г. Ростова-на-Дону и жители республики Адыгея. Позже пристальное внимание всех гостей вернисажа привлекло выступление артистов мимического жанра от агентства праздников «Страна чудес» с номером «Воображаемые шары».

 

Экспозицию выставки составил исследовательский материал Михаила Шемякина и произведения художников Северного Кавказа и Южного Федерального округа, прошедшие конкурсный отбор по данной теме в техниках: живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, фотография, скульптура, арт-объекты. Выставка посвящена шару и его метафизическому значению. Шар, как и сфера – символ, известный с древних времен в мифопоэтической и научно-философской традиции.

 

В совершенной форме шара заключены сокровенные тайны мироздания. В Древнем Египте с ним были связаны сакральные понятия. В средневековой иконографии, несмотря на представления о плоской Земле, Христос Пантократор изображался сидящим на шаре, а Господь в образе Великого геометра изображался с циркулем и сферой как образом Вселенной. В ХХ-ХХI веках такие художники, как Р. Раушенберг, Э. Голдзуорти, Л. Фонтана, А. Помодоро, обращают внимание не только на его символическое значение, но и экспериментируют с самой формой, представляя ее в различных материалах, фактурах, а также ведут «игру» с размером предмета. Все это расширяет представление о данном образе.

 

Так или иначе, форма шара проходит через все мировое искусство – от шедевров самых известных художников, таких как «Сад земных наслаждений» И. Босха, до утилитарных предметов – бубенцов, снежков, бусин.  Например, глобус встречается как в ювелирных статуэтках эпохи Возрождения, так и в работах сюрреалистов XX века. Шар можно обнаружить и в архитектурных проектах, начиная с XVIII века.

 

Михаил Шемякин включил в экспозицию более 350 аналитически осмысленных изображений, связанных с шаром. В данной выставке можно проследить, как перекликаются работы основоположника супрематизма К. Малевича и современного американского скульптора Р. Серра, как повторяется форма шара в иллюстрации клетки человеческого тела с работами авангардистов и многое другое. В экспозиции представлены произведения и самого Михаила Шемякина. Этот раздел экспозиции уже видели жители городов США и жители городов России: от Санкт-Петербурга до Ханты-Мансийска. В каждом городе работы местных художников дополняли экспозицию.

 

Важным дополнением научной коллекции в Адыгее стали работы современных художников из Майкопа, Черкесска, Нальчика, Ростова-на-Дону, Краснодара, Астрахани и других городов Северного Кавказа. Всего в конкурсе участвовало около 200 произведений искусства, но Михаил Шемякин отобрал в этот раз лишь 62. 

 

В рамках проекта впервые представлен раздел «Дары музею», где экспонируются произведения, которые поступили в собрание Северокавказского филиала Государственного музея Востока с проекта «Воображаемый музей Михаила Шемякина. АНТОЛОГИЯ ФОРМ» с 2011 по 2015 годы от авторов-участников выставок «Крик в искусстве», «Монстры в искусстве», «Рука в искусстве», «Дети в искусстве», «Каллиграфия как образ в искусстве». Выставка даров познакомит посетителей с музеем как с живым организмом, растущим и видоизменяющимся, одновременно осмысляющим национальное прошлое, его традиции и художественное наследие, в то же время взаимодействующим с актуальным художественным процессом и играющим свою роль в его формировании.

 

Также на выставке можно посмотреть фильм, созданный Михаилом Шемякиным на тему исследований шара — «Шар в искусстве» (2002, канал «Культура»).

 

Выставка продлится до 2 декабря.

 

Фото Дмитрия Войнова

 

 

 

 

 

 

 

Фото Дмитрия Войнова

Фото Дмитрия Войнова

Фото Дмитрия Войнова

 

Фото Дмитрия Войнова

 

 

 


ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА ЕЛЕНЫ АБАКУМОВОЙ «ПАРАЛЛЕЛЬНЫЙ МИР»


9 сентября в залах Северокавказского филиала Государственного музея Востока открылась персональная выставка творческих работ Елены Викторовны Абакумовой «Параллельный мир». Гостями события стали: Б.С. Шеуджен, начальник отдела Министерства культуры РА; А.М. Берсиров, директор картинной галереи РА; Р.Д. Хуажев, руководитель Союза художников РА; Н.Г. Ловпаче, заведующий отдела Адыгейского республиканского института гуманитарных исследований им. Т.М.Керашева; студенты Института искусств АГУ, а также творческая интеллигенция города Майкопа.

 

Зрители могут увидеть более ста тридцати авторских работ, созданных в технике живопись, графика, гобелен, войлок, батик и гильоширование. Экспозиция состоит из двух частей. Первая посвящена основному направлению в творчестве художницы – декоративно-прикладному искусству. В нем мастер умело сочетает традицию и новаторство, чутко реагируя на текущие события. Использование разнообразных техник даёт ей великолепную возможность экспериментировать, открывая тонкие колористические эффекты, сложные фактуры, переливы полутонов, перекладывая видимый или воображаемый мир на художественный язык декоративных композиций.


В другом разделе экспозиции представлены живописные и графические произведения. В живописи Елена Абакумова отдает предпочтение пейзажу, ведь в нем наиболее полно раскрывается вся палитра цветов, передающих состояние природы, гармонию и неповторимое впечатление. В своих же акварельных работах она чаще обращается к натюрморту. Он у нее скорее репрезентативный и нарядный.

 

Уже много лет Елена Абакумова сотрудничает с книжными издательствами, оформляя учебники и сказки для детей. В книжных иллюстрациях художник выработала свой собственный стиль. Она живо передает массовые сценки в городе или деревне, где с увлечением перечисляет детали: дома, людей и животных. Легкие линейные рисунки удачно дополняет богатая красочная гамма.

 

Абакумова окончила художественно-графический факультет Кубанского государственного университета, Член союза художников России, Заслуженный деятель искусств Республики Адыгеи, кандидат педагогических наук, успешно сочетает преподавательскую, научную, творческую, издательскую и общественную деятельность. С 2002 года она является заведующей кафедрой изобразительного искусства и дизайна Института искусств АГУ. С 2013 года – исполняет обязанности директора Института искусств АГУ. Активно участвует в выставках различного ранга: республиканских, зональных, всероссийских, международных.

 

Творчество Елены Абакумовой – живой развивающийся организм, не окостеневший под грузом умозрительных теорий и сковывающих принципов. Её произведения дают зрителю редкую возможность соприкоснуться с дышащей плотью искусства, ощутить самый острый момент творческого акта – момент вдохновения.
Выставка будет интересна школьникам, студентам, преподавателям, всем любителям современного искусства и продлится до 30 сентября.

 

 

 

 

 

 

 


Павел Бабенко. «Хватит всем!»


«Я пишу Россию через натюрморт…».
Павел Бабенко

 

В Северокавказском филиале Государственного музея Востока 18 августа состоялось открытие выставки Павла Бабенко «Хватит всем!», приуроченной к 70-летию художника. В залах музея экспонируется более 50 живописных и графических произведений автора. На торжественное мероприятие прибыли: А.М. Берсиров, директор Картинной галереи Республики Адыгея; К.М. Теучеж, Заслуженный художник Российской Федерации; Е.В. Абакумова, директор Института искусств при Адыгейском Госуниверситете, члены адыгейского Союза художников, а также творческая интеллигенция города.


Смыслом художественной деятельности автора стал поиск собственного мира, языка и тематики. Лейтмотив его творчества — натюрморт. Павел Бабенко переосмысливает достижения европейской живописи начала ХХ века. Художник акцентирует внимание на цвете, умело пользуется сопоставлением предмета и среды. В его произведениях сплав метафорической образности и стилистических приемов современной живописи.


Живопись Павла Бабенко экспрессивна и эмоциональна. Художник выбирает для своих произведений большие холсты, а для постановки пространства использует стол, часто заменяя его простыми ящиками. Традиционная для Бабенко постановка — бутылки, пучки лука, копченая курица, сало — не выглядит вульгарно. Напротив, перенося сюжет из картины в картину, художник обогащает его разными смысловыми составляющими: от аллюзий к «Тайной вечере» до превращения в часть интерьера разделочной мясника или заводской столовой.


Графические рисунки художника предельно лаконичны в пластическом отношении. Мягкий графитный карандаш служит единственным, намеренно скупым изобразительным средством, который он использует при создании своих абстрактных вневременных конструкций.


Павел Бабенко предельно откровенен со зрителем, как будто тот сидит напротив него за тем самым столом, что изображен на картине, и между ними происходит разговор по душам. Он превращает традиционный и камерный жанр натюрморта в средство для выражения того, что накипело и наболело, и должно быть сказано.
Павел Бабенко, 1946 года рождения, живет и работает в Краснодаре. В 1974 году окончил художественно-графический факультет Кубанского государственного университета. Член Союза художников России. С начала 1990-х годов постоянный участник краевых, зональных и всероссийских выставок. Павел Бабенко стал лауреатом VII Краевого профессионального конкурса произведений изобразительного искусства "БИЕННАЛЕ - 2005" (I место в номинации "Живопись"). Работы художника хранятся в коллекциях государственных музеев, в частных собраниях.



По материалам www.erarta.com
Выставка продлится до 8 сентября.
Фото Марины Болдыревой

 

 

 

 

 

 

 

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Отражение Европы


22 июля в Северокавказском филиале Государственного музея Востока открылась выставка «Отражение Европы»>. Это своеобразная, яркая, незабываемая история путешествий к «жемчужинам» европейского мира. В экспозиции представлено более 90 живописных и графических работ признанных осетинских мастеров. Организаторами выставки в Адыгее являются Министерство культуры РСО-Алания, Северокавказский филиал Государственного музея Востока, а также международная ассоциация осетинских обществ «Возрождение», Галерея осетинского искусства «Арв-Арт» и Радион Пухаев, Председатель Ассоциации «Renaissance-Sandidzan» (Бельгия).


На торжественное мероприятие прибыли: Н.А. Васильева, Первый заместитель Министра культуры РА; А.М. Берсиров, директор Картинной галереи РА; Р.Д. Хуажев, руководитель Союза художников РА; К.М. Теучеж, Заслуженный художник Российской Федерации; Е.В. Абакумова, директор Института искусств при АГУ, члены Союза художников РА, а также художники из Осетии во главе с М.И. Келехсаевым.


Европа всегда притягивала к себе художников. На протяжении нескольких столетий она стала «Академией Искусств» для всего мира. Посещение европейских городов, позволяет увидеть воочию прекрасные образцы искусства, которые знакомы всем из учебников и каталогов, которые не только восхищают и доставляют истинное удовольствие художникам, но и вдохновляют и настраивают на волну новых поисков и свершений в творчестве, сохраняя при этом индивидуальность, самобытность и бережное отношение к традициям национальной культуры.


Вот уже пять лет подряд в Европе проходят «Дни осетинской культуры». Благодаря организаторам этих своеобразных фестивалей осетинского искусства, с работами талантливых художников смогли познакомиться жители Брюсселя (Бельгия), Парижа, Монтмеди (Франция), Хюлста (Голландия), Будапешта, Ясберени (Венгрия), Стамбула (Турция), Рима (Италия) и Люксембурга.


«Дни осетинской культуры в Европе» в 2015 году получили красивое и необычное продолжение в виде серии выставок «Отражение Европы», первая из которых открылась при поддержке Союза художников России и Союза художников РСО-Алании в Москве в зале Союза художников России 8 апреля 2015 года. Выставка «Отражение Европы» позволяет взглянуть на привычный Старый Свет по-новому, глазами современных осетинских художников. Некоторые работы основываются на эскизах, сделанных на пленэрах и мастер-классах в Голландии и Бельгии, другие отображают глубинные образы и эстетические переживания, вызванные впечатлением от увиденного в знаменитых музеях. «Дни осетинской культуры» стали для организаторов и участников большой честью, серьезным вызовом и своеобразной миссией.
Благодаря большому успеху выставок в Москве и Цхинвале у организаторов проекта родилась идея показать «Отражение Европы» в регионах России и в странах ближнего зарубежья. Также, поступило несколько приглашений из Европы, им тоже интересно посмотреть на себя со стороны.


Постепенно к выставкам в разных городах присоединяются новые участники. На сегодняшний день в проекте задействовано 18 авторов разных поколений — от мастеров искусств в звании академиков до молодежи в лице недавних выпускников. В Адыгее представлены произведения Шалвы Бедоева, Магреза Келехсаева, Эммы Келехсаевой, Юрия Абисалова, Лаврентия Касоева, Владимира Айларова, Бориса Габараева, Ахсара Ахполова, Олега Басаева, Вадима Каджаева, Роберта Каркусова, Софии Кодоевой, Аркадия Кумаритова, Виктора Цаллагова и Вадима Пухаева.

 

Выставка продлится до 12 августа.

 

 

 

 

 

 

Персональная выставка к 90-летию художника Петра Филиппенко


В Северокавказском филиале Государственного музея Востока 28 июня состоялось открытие выставки «Время и судьба» художника Петра Денисовича Филиппенко, приуроченная к 90-летию автора. В залах музея экспонируется более 70 живописных и графических произведений.  На торжественное мероприятие поздравить художника прибыли: А.М. Берсиров, директор Картинной галереи РА; Р.Д. Хуажев, Председатель Адыгейского республиканского отделения ВТОО «Союза художников России»; Б.С. Шеуджен, начальник отдела Министерства культуры РА, художники и творческая молодежь города Майкопа.


Петр Филиппенко относится к старшему поколению художников Республики Адыгея. Важным этапом его становления как живописца, стало обучение в стенах старейшего на юге России учебного заведения – Краснодарского художественного училища. В училище поступил уже после окончания Великой Отечественной войны. А до этого были крестьянское детство в белорусской деревне Долговичи, Могилевской области, переезд в г. Красноярск, в семилетнем возрасте вместе с репрессированными родителями.


Одним из ярких впечатлений юности было посещение красноярского Дома-музея художника-передвижника В.И. Сурикова. В 1941 году, сдав экзамены, будущий художник поступил в художественную студию при музее, однако, учиться в ней не пришлось, т. к. все работавшие в ней педагоги были призваны на войну. В 1943 году П. Д. Филиппенко исполнилось 17 лет, и он добровольцем ушел на фронт. За участие в боевых операциях Петр Филиппенко был награжден орденом Отечественной войны II степени, медалью «За Победу над Японией». Служил  на Тихоокеанском флоте, в свободное время занимался наглядной агитацией, делал зарисовки тех мест, где доводилось служить. Из рядов Тихоокеанского флота был демобилизован только в 1948 году. В том же году вместе с матерью он переехал в г. Краснодар и успешно сдал экзамены в Краснодарское художественное училище. Здесь П.Д. Филиппенко обучался под руководством известных на юге России художников-педагогов Г.А. Аветисьяна, Н.М. Миронова и П.С. Калягина.


После окончания училища в 1953 году художник навсегда связал свою жизнь с Майкопом, куда был направлен по распределению на работу в Адыгейские производственные мастерские Художественного Фонда СССР. За время работы в Адыгее художник создал немало произведений на темы истории и современности республики. Многочисленные портреты, выполненные им в разные годы, раскрывают образы современников, в основном людей труда. Тема труда представлена в его творчестве большим числом работ. Последняя написана во время пребывания художника в Доме творчества «Академическая дача» им. И.Е. Репина Союза Художников РСФСР. Пребывание в Тверской области способствовало усилению пленэрных качеств пейзажных работ. Оно давало художнику богатые впечатления, сочетавшие поэзию и правду загадочной русской природы. Благодаря работе на пленэре Филиппенко чаще стал обращаться в пейзажных произведениях к изменчивым состояниям природы, а натурную работу рассматривать как важное средство соединения живописного произведения с реальной природой.


Многие годы жизни он посвятил поездкам по Адыгее, создав значительную часть работ, отразивших красоту и неповторимость ее живописных уголков, колорит произведений наполнен любовью к прекрасному, а значит и к жизни.


С 1953 года художник участвует в городских, краевых, республиканских, региональных выставках. До образования самостоятельной творческой организации художников в Адыгее, он был экспонентом краевых выставок, проходивших в Краснодаре. В 1971 году принят в члены Союза Художников РСФСР.


Известность художнику принесли не только живописные произведения, но и работа в области книжной графики. Им было выполнено оформление книг для детей таких известных адыгских авторов, как Д. Костанов, А. Гадагатль, М. Паранук.  Его произведения находятся в фондах Северокавказского филиала Государственного музея Востока, Национального музея Республики Адыгея, Картинной галереи Министерства культуры Республики Адыгея.


Художник продолжает и развивает традиции отечественного реалистического искусства, с любовью воспевая землю, на которой живет.


По материалам искусствоведа, члена ВТОО «Союз Художников России» Натальи Щурик.

 

Выставка продлится до 12 июля.

 

 

 

 

Легенды старого Китая


3 июня в Северокавказском филиале Государственного музея Востока открылась выставка «Легенды старого Китая» из собрания Государственного Музея Востока (г. Москва). Данная выставка проходит в рамках проекта «Век музея. Искусство народов Востока – Югу России», приуроченного к 100-летию Государственного музея искусства народов Востока, которое состоится в 2018 году. В открытии уникальной выставки принимали участие Л.И. Кузьменко, заведующая первого научно-исследовательского отдела Государственного музея Востока; А.М. Берсиров, директор Картинной галереи РА; Р.Д. Хуажев, Председатель Адыгейского республиканского отделения ВТОО «Союз художников России»; Б.С. Шеуджен, начальник отдела Министерства культуры РА, жители и гости города Майкопа.

 

На выставке представлено около 120 музейных предметов прикладного искусства и графики ХVIII – первой половины ХХ вв. В своих формах или в декоре они отражают богатый мир легенд и преданий Китая – наиболее древнего, архаичного пласта культуры. Вплоть до настоящего времени они являются излюбленной темой литературы и изобразительного искусства.

 

Со временем не только народные предания превращались в литературные авторские произведения, но и, наоборот, мифы, житийные истории божеств и знаменитых людей становились поучительными сказками. Наиболее популярными сюжетами являются эпизоды из знаменитых романов и драматических произведений, основанные на легендах. Это – знаменитые романы китайской литературной традиции XIV-XVIII вв.: «Путешествие на Запад», «Сон в Красном тереме», «Троецарствие» и др.

 

Большой интерес представляет история героя драмы «Западный флигель». В пьесе рассказывается о том, как в одном из монастырей встретились студент Чжан, готовящийся к экзаменам на ученое звание, и девушка Цуй Инъин из семьи министра. Бойкая служанка, узнав об их любви, помогла влюбленным встретиться. В музейном собрании есть целый ряд произведений, выполненных в различных техниках (вырезках на бумаге, росписи фарфора) и иллюстрирующих эпизоды пьесы.

 

Представлены и так называемые «бродячие сюжеты», известные по эпосу многих народов мира. Например, китайская народная картина «Обмен любезностями» знакома нам по русской народной сказке «Как лиса и журавль друг другу в гости ходили».

 

Сохранению мифологической основы и символики в Китае способствовало и то, что императоры последней династии, маньчжуры по происхождению, приняв «китайскую модель правления», стремились поднять свой авторитет у представителей китайской образованной элиты. Они не только нарочито сохраняли, но и до мельчайших подробностей реконструировали многочисленные древние обряды и ритуалы, что отразилось в произведениях искусства, в том числе в крое и декоре национального костюма.

 

Выставка будет интересна и познавательна для широкого круга зрителей, ее работа продлится до 15 июля.

 

 

 

 

 

 

Фотовыставка "Женский взгляд"


14 июня Адыгейское региональное отделение Союза фотохудожников России и майкопский городской фотоклуб "Лагонаки" представил в Северокавказском филиале Государственного музея Востока выставку художественной фотографии «Женский взгляд». Выставка проводится в рамках юбилейных мероприятий Союза фотохудожников Республики Адыгея, посвященных 20-летию его деятельности. На открытие фотовыставки прибыли: А.Ш. Сообцокова, заместитель Министра культуры РА; А.М. Берсиров, директор Картинной галереи РА; С.М. Багов, Заслуженный артист РФ; А.Е. Кирнос, председатель Адыгейского регионального отделения Союза фотохудожников России; Ф.П. Бжасо, заместитель председателя «Союза женщин Адыгеи»; студенты и творческая интеллигенция города Майкопа.

 

В экспозиции представлено 90 фотопроизведений 18-ти женщин-авторов. Все они – выпускницы городской фотошколы при фотоклубе "Лагонаки": 22-х летняя Семенова Олеся, студентка АГУ, победитель выставки молодых авторов "Фотовзгляд"; Даценко Ирина – руководитель фотошколы «Лагонаки», обладатель Золотой медали FIAP – высшей награды в мире в художественной фотографии, чемпион Европы 2015 г., победитель выставок в Польше, Сербии, Бразилии, Люксембурге и других; Данилюк Светлана – чемпион Европы 2015 г., Серебряная медаль в Сербии, обладатель награды FIAP; Орлова Марина – преподаватель ИЗО АГУ, чемпион Европы 2015г., Серебряная медаль FIAP, победитель выставок Бразилии, Румынии; Чипигина Татьяна – пенсионер, чемпион Европы 2015 г.

 

Работы выполнены в разнообразной стилистике: социальный портрет, жанровые снимки, пейзажи. Женщин, разных по возрасту и профессиям, объединяет искренняя любовь к фотографическому творчеству. Все "фотографини" (так часто именуют их в профессиональном мире) – участницы и победительницы крупнейших художественных выставок в России и за рубежом.

 

Работы талантливых женщин-фотографов Республики Адыгея с успехом выставлялись в художественных галереях, выставочных залах и музеях 40 стран мира: Испании, США, Бельгии, Индии, Италии, Доминиканской Республике, Гонконге, Хорватии, Иране, Ирландии, Аргентине, Китае и многих других.

 

Особенно памятным для фотохудожниц Адыгеи стал минувший год. Их творчество было оценено 10-ю международными наградами. А в Румынии на первом чемпионате Европы по художественной фотографии среди женщин-фотографов команда представительниц Республики Адыгея уверенно завоевала первое место, опередив своих именитых коллег из Румынии, Венгрии и Украины.

 

Фотовыставка продлится до 24 июня.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Выставка «ТРИ СЛОВА О МИРЕ»


30 мая в Северокавказском филиале Государственного музея Востока состоялось открытие международной выставки «Три слова о мире». Участники выставки репатрианты – араб Аднан Омар Альсанджер, дагестанец Хани аль-Дагестани, адыг Хасан Шеожев – сирийские художники, творческая жизнь которых в последние годы проходит в России, а именно – в Адыгее. Главной идеей выставки является мысль о том, что искусство не имеет границ и служит делу мира, особенно в наше непростое время.

 

Три художника – три слова о мире. У каждого – свое. Но темы, которые они затрагивают в своем творчестве, вечные: надежда, дружба, любовь к своей Родине.

 

Хасан Шеожев родился и вырос в г. Алеппо. В 1986 г. окончил факультет английской филологии Гуманитарного университета г. Алеппо, а в 1987 г. – Академию изобразительных искусств по направлению «Скульптура и арабская каллиграфия». В 1990 г. получил дополнительное образование, пройдя курс программирования и графического дизайна в г. Бейруте (Ливан). Со времени переезда в Адыгею в 1999 г. работает в Адыгейском Государственном университете: в первые годы на отделении прикладной математики преподавателем интернет-технологий и веб-дизайна, а с 2004 г. на факультете иностранных языков в должности доцента кафедры арабского и вторых иностранных языков.

 

Хасан Шеожев – участник выставок и призер творческих конкурсов по арабской каллиграфии. Он также является руководителем клуба любителей арабского языка и кружка по арабской каллиграфии. Его работу как мастера арабской каллиграфии можно увидеть в оформлении интерьера центральной мечети г. Майкопа. На выставке представлены его каллиграфические и скульптурные произведения.

 

Аднан Омар Альсанджер родился в 1944 г. в г. Менджеб. Художественное образование получил в университете г. Дамаска. С 2008-2010 гг. был деканом в частном европейском университете в г. Алеппо. С 1995 – 2010 гг. преподавал теоретическое рисование и внутреннее планирование в университете г. Алеппо. Большинство его картин посвящено архитектурным пейзажам, где он особое внимание уделяет пластическим элементам украшения зданий. В своих работах художник хочет показать, что война уносит не только жизни людей, но и разрушает древнюю культуру Сирии, поэтому ее нужно сохранять и защищать. Также на выставке представлены произведения художника на философские темы. Производит впечатление работа «Грезы», на которой изображен человек, повернутый спиной к зрителям и привязанный к стулу, в мечтах которого – гордый, как его родина, арабский скакун.

 

Третье слово о мире принадлежит Хани аль – Дагестани. Он родился в 1950 г. в г. Хомсе. В 1973 г. окончил художественный техникум, работал инспектором на строительстве спортивных сооружений. Хани черпает свое вдохновение в западноевропейском и русском искусстве. Его работы не отличаются техническим исполнением, но искренность, глубина переживания и эмоциональность, которыми переполнены его произведения, заставляют остановиться и понять человека другой культуры, тем самым разделив трагедию целой страны.

 

«Три слова о мире». Так какие это слова? Это те понятия, на которых стоит жизнь: Любовь, Вера и Надежда.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Игорь Михайленко «CONFLICT»


27 мая в Северокавказском филиале Государственного музея Востока состоялось открытие выставки «CONFLICT» краснодарского художника Игоря Михайленко, одной из самых активных и влиятельных фигур в современной художественной жизни Краснодара. В залах музея представлено 24 живописных работ.

 

В торжественном открытии принимали участие Р.Х.Панеш, Первый заместитель директора СКФ ГМВ; А.М. Берсиров, директор Картинной галереи РА; Р.Д. Хуажев, Председатель Адыгейского республиканского отделения ВТОО «Союза художников России»; Б.С. Шеуджен, начальник отдела Министерства культуры РА; В.М. Блохин, заслуженный художник России; Ю.Ш. Аутлев, Первый заместитель главы г. Майкопа; жители г. Майкопа и гости из г. Краснодара.

 

По пластическому языку его работы напоминают произведения эпохи поп-арта, из которых практически исключен навязчивый интерес представителей этого направления к Его Величеству Бренду.

 

В наступившую эпоху триумфа массовых коммуникаций и открытых границ он внимательно следит за развитием новейшего искусства и соотносит с ним свою художественную практику. Человек урбанистической культуры, переживающий превращение когда-то тихой краевой столицы в современный мегаполис, Михайленко обращается к проблемам экзистенциального одиночества, борьбы, отчуждения, обезличивания, отчаяния и самопознания.

 

Представленный проект не случайно носит название «CONFLICT». Человек напряженный, человек страдающий, человек борющийся, бьющийся, преодолевающий — вот образ, создаваемый Игорем Михайленко. Конфликт перманентно присутствует в истории человеческой цивилизации, попеременно служа уничтожению и созиданию. Соприкосновение с конфликтными ситуациями во многом формирует человеческую личность и сопутствует подлинному творческому процессу художника.

 

Михайленко Игорь Леонидович родился в 1969 году в Краснодаре. В 1988 году закончил Краснодарское художественное училище, в 2012 году — Краснодарский государственный университет культуры и искусства. С 1998 — член Союза художников России, член Международной ассоциации изобразительных искусств — АИАП ЮНЕСКО; с 2004 — член правления Краснодарского отделения СХ.

 

2006 года Игорь Михайленко — директор Краснодарского краевого выставочного зала изобразительных искусств. В 2009 году художник был награжден серебряной медалью Российской Академии Художеств, в 2010 году — золотой медалью Творческого Союза Художников России.

 

Участник более сорока российских и международных выставок. Работы Игоря Михайленко представлены в музейных и частных коллекциях в России и за рубежом.

 

Выставка продлится до 3 июня

 

 

 

«Наша Родина – Россия». Александр Шилов


С 12 по 23 мая в Северокавказском филиале Государственного музея искусства народов Востока в рамках проекта Ассамблеи народов России «Духовное наследие народов России» работала передвижная выставка художника-пейзажиста Александра Александровича Шилова «Наша Родина - Россия». В торжественном открытии выставки принимал участие глава республики Адыгея А.К. Тхакушинов, который отметил теплыми словами произведения художника: «В работах чувствуется безграничная любовь к Родине. Вся экспозиция пронизана патриотическим духом. Уверен, каждый посетитель выставки сможет получить не только эстетическое наслаждение, оценить тонкий художественный вкус автора, но и проникнуться идеей консолидации россиян для достижения согласия, укрепления национально-культурных традиций народов России».

А.А. Шилов – художник-пейзажист, член-корреспондент Российской академии художеств, председатель Комитета духовного наследия Ассамблеи народов России, народный художник Республики Ингушетия, народный художник Чеченской Республики, заслуженный художник Республики Дагестан.

На вернисаже было представлено 45 полотен автора, каждое из них – «портреты России», рождающие в зрителях патриотические чувства. Экспозиция побывала в нескольких городах ЦФО и трёх республиках Северного Кавказа и всюду вызывает большой интерес у посетителей.

 

Фото Алексея Гусева.

 

 

 

 

 

«Разные судьбы». Валентин Папко


21 апреля 2016 года Северокавказский филиал Государственного музея искусства народов Востока представил персональную выставку заслуженного художника РФ Валентина Папко «Разные судьбы». Гостями события стали: Н.А. Васильева, первый заместитель министра культура РА; Б.С. Шеуджен, начальник отдела Министерства культуры РА; А.М. Берсиров, директор картинной галереи РА; Р.Д. Хуажев, руководитель Союза художников РА; художник В.Ф. Папко, его коллеги и друзья из г. Краснодара, учащиеся лицея №34 и творческая интеллигенция города Майкопа.

 

В.Ф. Папко выпускник Краснодарского художественного училища и Московской государственной художественно-промышленной академии имени С.Г. Строганова, ученик выдающегося мастера тематической картины Гелия Коржева. Валентин Папко еще в молодости заявил о себе как монументалист – автор мозаик и настенных росписей. Его мозаика «Я вызову любое из столетий» (1973-1977 г.) на фасаде «Дома книги» давно уже стала знаковой для Краснодара наряду с памятником Императрице Екатерине II и Собором Александра Невского. Сочетая элементы иконографических программ древнерусской иконы с кинематографическим монтажом, он обратился к истории книгопечатания на Руси и развитию книги как главнейшего хранителя информации.

 

Художник родился в станице Новоминской 20 сентября 1939 года. Для него Кубань изначально являлась творческой родиной. Именно ей он посвятил свои лучшие произведения. 1970 - 1980-е годы для молодого художника были плодотворными не только в области монументального искусства. Именно в то время появилось стремление к созданию тематических композиций в области станковой живописи. Уже первые работы В.Ф. Папко тяготели к большой классической форме. Помимо жанровых картин Валентин Федорович пишет пейзажи, портреты, натюрморты. С начала 1900-х художник обратился к преподавательской деятельности. Сейчас В.Ф. Папко – профессор, руководитель мастерской монументальной живописи художественно-промышленного факультета КГИК, лауреат премий администрации Краснодарского края в области науки, культуры и образования, автор около тысячи работ – станковых и монументальных.

 

Посетители вернисажа увидели ретроспективу станковых живописных пейзажей и портретов, за полвека написанных известным кубанским художником. Большие полотна «У своего порога» (1989-2000), «Даже и не снилось» (2011), «У своих. Памяти Г.М. Коржева» (2012) написаны в память о Великой Отечественной войне. Здесь, как всегда, бытовое содержание наполняется социальным и при этом глубоко гуманистическим смыслом.

 

Валентин Папко сейчас практически единственный художник на Кубани, кто из года в год создает все новые сюжетные картины, разнообразные по темам и образам, но с очевидным единством концепции – беззащитности простого человека перед лицом социума. И при этом в его работах так много любви к родному городу, кубанским станицам, природным ландшафтам – бесконечным полям со стогами скошенного сена. Природа всегда прекрасна и человек, живущий в согласии с ней, может достичь гармонии в своей душе.

 

С 1968 года В.Ф. Папко – участник международных (Германия, Франция, Бельгия), республиканских, зональных и краевых выставок. В 2000 и 2015 годах провел персональные выставки в г. Краснодаре. Валентин Фёдорович награжден дипломами Союза художников России, Академии художеств. Его работы приобретены Художественным фондом России, музеями, зарубежными художественными галереями. В 2014 году художник был удостоен медали «Василий Шукшин». В январе 2015 года В.Ф. Папко вручена Премия Союза писателей России «Имперская культура» им. Эдуарда Володина в номинации «Изобразительное искусство» за вклад в русскую культуру изобразительного искусства.

 

По материалам искусствоведа, члена Общероссийской общественной организации «Ассоциация искусствоведов» Т.И. Соколинской (Краснодар).


Приглашаем посетить выставку, которая продлится до 12 мая.

 

 

 

 

 

«Искусство глубокого погружения». Константин Худяков


По приглашению Северокавказского филиала Государственного музея Востока действительный член Российской академии художеств, профессор Строгановской академии Константин Васильевич Худяков представляет в столице Республике Адыгея выставочный проект «Искусство глубокого погружения», цель которого показать цифровые технологии в современном искусстве.

 

Современная жизнь диктует нам новые вызовы, новые технологии врываются в нее со сверхзвуковой скоростью. Кажется, что поколения стремительно теряют естественную связь. Но Константин Худяков рушит эти ощущения. Он создаёт новые смыслы и новые коды, которые переплетаясь, сближают поколения. Современное искусство объединяется и взаимопересекается с современными технологиями. Невидимая цифра становится той субстанцией, которая превращается в руках Маэстро в шедевр.

 

11 марта 2016 года в залах Северокавказского филиала Государственного музея Востока состоялось торжественное открытие выставки, в котором принимали участие А.К. Тхакушинов, глава Республики Адыгея, М.Х. Кулов, министр культуры РА, А.М. Берсиров, директор картинной галереи РА, А.Н. Нагаплев, руководитель республиканского отделения кинематографистов, Р.Д. Хуажев, руководитель Союза художников РА, С.Н. Демкина, председатель творческого союза художников Кубани, Е.В. Абакумова, директор Института искусств при АГУ, члены Союза художников РА, представители творческой интеллигенции и студенты.

 

В рамках вернисажа были организованы мастер-класс и пресс-конференция, где автор поделился своим творческим опытом и рассказал, как в конце 1990-х годов он полностью переключился с традиционных атрибутов живописи на цифровые технологии.

 

- «Использование инновационных методов вовсе не означает, что я отрицаю классическое искусство. Компьютер не должен и не может заменить кисть и краски…

 

…Я благодарен главе Адыгеи и жителям республики за внимание к моему творчеству и рад возможности выставить свои произведения в одном из лучших музеев региона. Здесь все комфортно и эстетично: и зал - один из лучших для экспозиции в России, и люди - приветливые и красивые»,- сказал художник.

 

В отечественном арт-сообществе авторов, работающих с цифровыми проекциями, саунд-артом, использующих мультитач-мониторы и сохраняющих при этом пластическую ценность произведений, не так много. Константин Худяков в этой ситуации представляется безусловным лидером российского искусства высоких технологий - неистощимый в поисках новейших технических решений, не жалеющий усилий для освоения самых прогрессивных на сегодняшний день программ и аппаратуры. С каждым очередным проектом он раскрывает ранее не изведанные возможности создания художественных образов эры сетевого интеллекта, оставаясь при этом принципиальным последователем искусства, исповедующего в равной степени академическую школу как необходимый фундамент, пластические достоинства, новаторство и актуальность.

 

В рамках выставочного проекта представлены цифровые картины на холсте и стерео-лайт-панели, которые овладевают зрителем и погружают его в мир новой виртуальности, в глубокое искусство. В экспозиции представлены работы, созданные в период с 2005 по 2015 годы. Работы из разных циклов: «Предстояние/Deisis», «Глаз Ангела», «Новый русский шрифт», большого цикла «Hotel Russia». Интерактивная инсталляция «Шахматы Апокалипсис» как метафора отношений человека и истории, реальности и виртуальности.

 

Художник предпочитает не останавливаться, добавляя, конкретизируя и обобщая то, на что, как человек и художник, он рефлексирует в окружающем мире. В работах соединились его архитектурный опыт, профессионализм живописца и цифровые технологии.

 

Кроме этого на выставке представлены многочисленные анимационные фрагменты из Art Multitouch и фильм о работе художника над масштабным проектом «DEISIS/Предстояние», в своё время показанного в Государственной Третьяковской галерее.

 

К.Худяков после окончания МАРХИ (1971) работал главным художником в Центральном музее В.И. Ленина в Москве. Сегодня К.Худяков - действительный член и член президиума Российской академии художеств, руководитель Поволжского отделения РАХ, президент Творческого Союза художников, профессор МГХПА им. С.Г. Строганова, заслуженный художник России, работающий в жанре цифровой художественной техники.

 

Приглашаем посетить выставку,котораяпродлится до конца апреля 2016 г.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


«Краски женской души» Ольга Бреславцева


16 февраля 2016 года Северокавказский филиал Государственного музея искусств народов Востока и Адыгейское республиканское отделение ВТОО «Союз художников России» представили персональную выставку художницы Ольги Бреславцевой «Краски женской души». Событие подготовлено к юбилею известного мастера Адыгеи и его гостями стали: Б.С. Шеуджен, начальник отдела Министерства культуры РА; А.М. Берсиров, директор картинной галереи РА; Е.В. Абакумова, директор Института искусств при АГУ; Р.Д. Хуажев, руководитель Союза художников РА; Ф.П. Бжасо, заместитель председателя «Союза женщин Адыгеи»; гости из Туапсинского историко-краеведческого музея им. Н.Г. Полетаева и Лазаревского Этнографического Музея, студенты Адыгейского республиканского колледжа искусств им. У.Х. Тхабисимова и творческая интеллигенция города Майкопа.

 

На вернисаже представлены более 200 произведений в различных техниках и жанрах: пейзаж, портрет, натюрморт, горячий и холодный батик, гобелен, аппликация. В работах прослеживается четкость композиции, цельность цветового решения, натурная точность, художественная оригинальность и социальная актуальность. Гобелены и батики обогащены живописными качествами, передающие тонкое и чувственное восприятие мира.

 

Ольга Бреславцева после окончания художественно-графического отделения Майкопского педагогического училища им. Х. Б. Андрухаева, поступила в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В.И.Мухиной, (ныне Санкт-Петербургская Государственная Художественно-промышленная Академия имени А.Л. Штиглица), где получила специальность художественного модельера изделий текстильной и легкой промышленности. Санкт-Петербургская Государственная Художественно-промышленная Академия имени А.Л. Штиглица – альма - матер известных художников, внёсших свой вклад в российское и мировое искусство: Матвей Манизер, Аркадий Рылов, Кузьма Петров-Водкин, Анна Остроумова-Лебедева.

 

О. Бреславцева работала в г. Санкт-Петербурге и г. Сочи на предприятиях Художественного Фонда России, в 1993 году была принята в члены Союза художников России. С 1986 г. преподает живопись, рисунок, художественное проектирование в колледже искусств имени У. Х. Тхабисимова. Регулярно участвует в краевых, республиканских, зональных выставках, а также проводит персональные выставки в городах России. Ее работы украшают интерьеры Центра русской культуры в г. Сочи.

 

Многие творческие работы отмечены Почетными дипломами и сертификатами за участие в различных конкурсах, в том числе проект Михаила Шемякина «Антология форм», XII межрегиональный профессиональный конкурс произведений изобразительного искусства «Биеннале - 2015».

 

Мастер успешно передает свой опыт и знания молодому поколению художников. Бреславцева и ее студенты проявляют глубокий интерес к современному изобразительному искусству, принимают активное участие в акциях «Ночь музеев», «Ночь искусств» и выставках Северокавказского филиала Государственного музея Востока.



 



.





 

 

 

 

 

«ПРИЗВАНИЕ. ПРИЗНАНИЕ. СУДЬБА»


В залах Северокавказского филиала Государственного музея Востока 26 января 2016 года состоялось открытие групповой выставки художников Адыгейского республиканского отделения ВТОО «Союз художников России» «Призвание. Признание. Судьба», посвященной юбилею Республики Адыгея. В торжественном открытии принимали участие директор СКФ ГМВ Н.З. Кушу, руководитель Управления культуры г.Майкопа Р.А. Цеева, директор Картинной галереи РА А.М. Берсиров, председатель Адыгейского республиканского отделения ВТОО «Союза художников России» Р.Д. Хуажев и др. На вернисаже представлены более ста работ 30 авторов разных стилевых направлений, видов и жанров современного искусства. Выставка представляет собой ретроспективный взгляд на творческую деятельность Союза художников Республики Адыгея с 80-х годов ХХ века по настоящее время. Северокавказский филиал Государственного музея Востока ежегодно показывает персональные выставки художников Адыгеи, в числе последних - имена таких выдающихся художников, как Б. Воронкин, Э. Овчаренко, Ф. Петуваш, А. Куанов.

 

Адыгейское республиканское отделение ВТОО «Союз художников России» действует в республике более 35 лет. Оно образовалось при непосредственном участии талантливой группы графиков, получивших профессиональное образование в столичных и краевых учебных художественных заведениях. Деятельное участие в его создании сыграл и заведующий областным управлением культуры Р.Х. Панеш. Появление самостоятельного Союза художников в Адыгее 80—х годах прошлого столетия значительно оживило творческую жизнь в изобразительном искусстве Адыгеи. Последовала серия выставок республиканского и всесоюзного уровня, в которых художники Адыгеи, особенно графики, приня¬ли активное участие. Наиболее яркое событие этого периода - выставка графических работ художников Адыгеи в Ленинграде, которое искусствоведы оценивали как значительное художественное явление в искусстве Юга России.




Выставка «Призвание. Признание. Судьба» - это вдохновенный, поэтический и, вместе с тем, суровый, объективный рассказ художников о своей родине, ее прошлом и настоящем. Дыханием истории, мифологии отмечены работы А. Берсирова и Н. Ловпаче, портретная галерея выразительных образов запечатлена в произведениях Ф. Петуваша, Б. Воронкина, М. Гогунокова, Н. Аксенова и С. Филатова. Остроумен и оригинален и в своих картинах Д. Манакьян. Яркая величавая природа встает в живописных работах Э. Овчаренко, А. Куанова, В. Бирюкова, В. Бредихина, Г. Клюжина, Е. Пелипенко, В. Нихотина, Г. Назаренко, С. Яшниковой и П. Филиппенко - представителя старшего поколения художников Республики Адыгея – 15 января ему исполнилось 90 лет.




На выставке основные направления в современной графике определяют несколько имен, Теучеж Кат – мастер акварельного письма в технике «а ля прима». Александр Резюкин – художник, острая мысль и высочайшие технические возможности которого находятся в полном согласии. А Ирина Бредихина в своих акварельных работах уделяет больше внимание деталям, причудливым сплетениям тонких и изящных линий. Графика Татьяны Вагановой, полная тайн и скрытого смысла, тяготеет к более условной технике письма.

 

Раздел декоративно-прикладного искусства заслуживает большого внимания. Он представлен выразительными произведениями известного мастера резьбы по дереву Р. Хуажева, изысканными ковровыми и войлочными работами, гобеленами, батиками М. Гогунокова, Е. Абакумовой, О. Бреславцевой, Г. Абредж, Г. Овчинниковой, теплой, уютной керамикой Елены и Сергея Корнюшиных. Выразительны и лаконичны деревянные скульптуры С. Филатова.




В настоящее время Адыгейское республиканское отделение ВТОО «Союз художников России» объединяет 48 человек под руководством Рамазана Хуажева, заслуженного художника Республики Адыгея, лауреата серебряной медали Национальной премии в области современного изобразительного и декоративно-прикладного искусства России «Русская галерея – ХХI век» за 2011 год, лауреата золотой медали «Духовность. Традиции. Новаторство» Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России». Его декоративные панно украшают интерьер Постпредства Республики Адыгея в Москве, создавая атмосферу исконного адыгского дома.

 

Художники принимают активное участие в российских и международных выставках, получая заслуженные награды и звания. У организации прекрасное и интересное прошлое, помогающее жить и творить сегодня. Следовательно, изобразительное искусство профессиональных художников Адыгеи вправе рассчитывать на будущее, почву они для него подготовили.




.


Персональная выставка Руслана Мазлоева



В Северокавказском филиале Государственного музея Востока 15 января открылась персональная выставка «Импровизация» художника из Кабардино-Балкарии Руслана Мазлоева. Выставка организована Северокавказским филиалом Государственного музея Востока совместно с Национальным Фондом содействия культуре «Амра». В залах музея экспонируется более 40 произведений декоративно-прикладного искусства – авторских циновок «арджэн». В торжественном открытии выставки принимали участие руководитель Национального Фонда «АМРА» Л.Х. Тлизимова, художник Р.З. Мазлоев, начальник отдела искусств и образования Министерства культуры РА Б.С. Шеуджен, директор Картинной галереи РА А.М. Берсиров, руководитель Союза художников РА Р.Д. Хуажев, директор СКФ ГМВ Н.З. Кушу, гости из г. Нальчика, Детский музыкальный этнографический ансамбль «Жъыу» под руководством З.Л. Гучева, студенты Адыгейского республиканского колледжа искусств имени У.Х. Тхабисимова и учащиеся детской художественной школы г. Майкопа.


Персональная выставка Руслана Мазлоева Персональная выставка Руслана Мазлоева

С древнейших времен адыги занимались ремеслом «арджэн» – традиционным плетением из рогоза (болотной травы), лозы, соломы. Самым древним упоминанием о циновке является ее отпечаток, найденный в нальчикской подкурганной гробнице периода майкопской культуры III-II тыс. до н.э..

Циновки «арджэн» различались по своему цвету, орнаменту, форме. Многоцветность достигалась окрашиванием рогоза естественными красителями или за счет сушки. Например, желтый цвет дает сушка на солнце, зеленый – в тени, а если материал опускали на дно реки, то получался черный цвет. Это давало большую свободу мастерам создавать разнообразные композиции: на циновках изображались родовые знаки, стилизованные растения, животные, предметы быта. Аромат камыша также непередаваем и сохраняется, по утверждению автора, сотни лет.


Персональная выставка Руслана Мазлоева Персональная выставка Руслана Мазлоева

Руслан создает новое авторское искусство, уверенно опираясь на традицию. Плести из рогоза циновки Руслан научился у матери. Но ему удалось не только перенять навыки плетения традиционной циновки, которая зачастую носила функциональный характер, но и возвести циновку в ранг современного искусства. Это получилось благодаря использованию различных геометрических форм и игре цвета и фактур. Создавая из рогоза минималистичные, но необыкновенно выразительные полотна, молодой мастер выводит старинное ремесло на абсолютно новый уровень. Циновки мастера выглядят так, будто традиция «арджэн» не находилась в кризисе, а жила и развивалась в народе все это время. Работы настолько естественны, что могут одинаково сильно звучать как в бытовом (например, кунацкой), так и в арт-пространстве, создавая уникальную теплую атмосферу. Мастер не использует никаких станков и других технических приспособлений, пользуется при окрашивании рогоза только растительными красками.


Персональная выставка Руслана Мазлоева Персональная выставка Руслана Мазлоева

Отсутствие этикеток на выставке – это не небрежность экспозиционеров, а осознанное желание художника не навязывать зрителю авторский образ и предоставить ему полную свободу восприятия. Яркий тому пример – свободная композиция по мотивам узнаваемых произведений К.Малевича.


Руслан Замирович Мазлоев – художник, мастерплетения «арджэн» – адыгской циновки, родился 25 декабря 1986 года в селении Алтуд, Кабардино-Балкарской республики. Окончил Колледж дизайна Кабардино-Балкарского государственного университета, продолжил учебу в КБГУ на факультете декоративно-прикладного искусства. Преподает рисунок и композицию в Институте дизайна КБГУ. С 2012 года член Союза художников РФ.

 

Его работы экспонировались во Флоренции, Москве, Сочи (во время Олимпиады). Персональные выставки прошли в Кабардино-Балкарии, Адыгее, Дагестане, Чечне, Северной Осетии. Одна из работ молодого художника в настоящее время экспонируется в Музее этнографии и первобытной истории Гамбурга (Германия). Произведения мастера хранятся в музеях: Москвы, республик Северного Кавказа и частных коллекциях.


Выставка продлится до 02 февраля 2016 года.


Персональная выставка Руслана Мазлоева Персональная выставка Руслана Мазлоева

Персональная выставка Руслана Мазлоева Персональная выставка Руслана Мазлоева

Персональная выставка Руслана Мазлоева Персональная выставка Руслана Мазлоева


.


Выставка и подведение итогов конкурса «Вдохновение» 2015


25 декабря в Северокавказском филиале Государственного музея Востока состоялось торжественное открытие выставки и подведение итогов конкурса «Вдохновение». Конкурс стал культурным событием в Адыгее, на торжественное открытие прибыли представитель отдела по делам молодежи Администрации МО «Город Майкоп» Сергеева Ирина Алексеевна и руководитель Союза художников Республики Адыгея Хуажев Рамазан Довлетбиевич, юные участники выставки, их преподаватели, творческая интеллигенция.

Городская выставка-конкурс «Вдохновение» проводится ежегодно отделом по делам молодежи Администрации МО «Город Майкоп» и Союзом художников РА совместно с Северокавказским филиалом Государственного музея Востока. В состав жюри входят профессиональные художники, искусствоведы и представители администрации города. Критериями оценки конкурсных работ являются оригинальность, индивидуальность, самостоятельность.



На выставке экспонируются работы учащихся общеобразовательных и художественных школ города Майкопа, Адыгейского республиканского колледжа искусств имени У.Х. Тхабисимова, Майкопского государственного гуманитарно-технического колледжа при АГУ, студенты отделения изобразительного искусства Института искусств АГУ.



Выставка отличается широким диапазоном творческих работ учащихся. На ней представлены как традиционные виды изобразительного искусства (живопись, графика), так и различные формы декоративно-прикладного искусства: арт-объекты, панно, бисероплетение. Работы демонстрируют навыки, которые молодые авторы приобрели за время обучения. Представленные произведения позволяют судить об особенностях мировосприятия и жизненном опыте юных художников, о выразительности и самобытности их изобразительного языка.

Ежегодные выставки произведений молодых художников в музее общероссийской значимости стали традицией. Их основная задача – выявление талантливой молодежи, реализация творческого потенциала, повышение профессионального уровня, пропаганда изобразительного искусства. Все участники награждены дипломами, победители конкурса – ценными призами и дипломами лауреатов.

Выставка продлится до 11 января.



Необыкновенная история одного камертона


20 ноября Северокавказский филиал Государственного музея Востока и Медиа-холдинг «Комильфо» представили персональную выставку художницы из Кабардино-Балкарии Асият Абаевой «Необыкновенная история одного камертона». В экспозицию вошло свыше 50 живописных произведений. На вернисаже присутствовали директор Государственной филармонии РА Тлишев Рустем Пушевич, гости из республики Кабардино-Балкарии и жители города Майкопа.

Асият Абаева смело экспериментирует, ставит перед собой сложные колористические и стилистические задачи, стремясь передать тонкое и чувственное восприятие мира. Асият работает в разных жанрах, в том числе портрете, натюрморте и пейзаже. Но одним из наиболее излюбленных мотивов ее деятельности является мифологическая тема.



Горы и вода, цветы и птицы, люди и города - пространства, в которых виртуозно путешествует Абаева. Художница словно растворяется в аромате полевых цветов и порхает в облаках, созерцая землю с птичьего полёта.

Художница продолжила семейную традицию, ее родители известные на Северном Кавказе художники: живописец Виктор Абаев и Людмила Булатова. Асият Абаева окончила Северо-Осетинский государственный университет в 2005 г., где обучалась мастерству живописи у одного из выдающихся художников России, академика РАХ - Шалвы Бедоева.

Первая персональная выставка молодой художницы прошла десять лет назад и уже тогда экспозиция привлекла внимание критиков и впечатлила ценителей живописи.

Посещение выставки возможно до 1 декабря 2015 г.



Восточная столица. Повседневная жизнь Японии периода Эдо (1603–1868) в японской гравюре


17 ноября в Северокавказском филиале Государственного музея Востока открылась выставка «Восточная столица. Повседневная жизнь Японии периода Эдо (1603–1868) в японской гравюре», из собрания Государственного Музея Востока. Данная выставка проходит в рамках проекта «Век музея. Искусство народов Востока – Югу России», приуроченного к 100-летию Государственного музея искусства народов Востока, которое состоится в 2018 году.

Выставка знакомит с искусством ксилографии (укиё), которое получило распространение в Японии в XVII–XIX вв. В экспозиции демонстрируются более восьмидесяти гравюр и перегравировок произведений японских художников: Утамаро, Сяраку, Хокусай, Хиросигэ.

В рамках вернисажа Анна Пушакова, научный сотрудник Государственного Музея Востока, хранитель фонда «Живопись и графика Дальнего Востока», прочитала две лекции: «Повседневная жизнь Японии периода Эдо» и «Жизнь куртизанки», раскрывающие содержание японских произведений. На лекциях слушатели познакомились с бытом и жизнью японцев периода Эдо (старое название Токио), с их модой и развлечениями, а также узнали о существовании квартала удовольствий в японской столице, о его истории и непростой судьбе японских красавиц. Участниками открытия выставки стали: первый заместитель Министра культуры РА Васильева Н.А., директор картинной галереи РА Берсиров А.М., студенты и творческая молодежь города.



Представленные работы можно заслужено считать энциклопедией периода города Эдо. В них отражены особенности жизни горожан ценивших все, что доставляло им восторг: изображения знаменитых мест мэйсё-э, прославленные воины муся-э, пейзажи, путешествия, цветущие деревья, фестивали, праздники, театральные представления, портреты красавиц бидзинга. Особенность укиё в том, что, благодаря доступности этого вида искусства, распространение и приобретение гравюры приравнивалось к самому развлечению.

Внедрив технологию массовой печати, во второй половине XIX века, мастера этого искусства, обеспечили его широкую популярность на Западе. Работы произвели огромное впечатление на европейцев и вызвали интерес к искусству Японии. Среди почитателей японской гравюры, которые не только обладали богатыми коллекциями уки-ё, но и охотно заимствовали многие приёмы традиционного японского искусства, можно назвать Винсента Ван Гога, Эдгара Дега, Анри де Тулуз-Лотрека и Клода Моне.

Из всех сохранившихся японских гравюр в мире - треть находится в музейных коллекциях разных стран. Собрание японской классической ксилографии укиё-э Государственного музея Востока насчитывает свыше 2000 листов и является уникальным.

Познакомиться с выставкой можно до 15 января 2016 года.


Вторая Крымская выставка Товарищества Южнорусских художников (ТЮРХ)


4 декабря в Северокавказском филиале Государственного музея Востока открылась Вторая Крымская выставка возрожденного Товарищества Южнорусских художников. На церемонии открытия присутствовали начальник отдела искусств и образования МО «Город Майкоп» Шеуджен Б.С., директор Картинной галереи РА Берсиров А.М., делегация художников Крыма во главе с Н.Я. Дудченко, председателем ТЮРХ, заслуженным художником Крыма и Украины, члены Южного регионального отделения Российской академии художеств, студенты и жители города.

В экспозиции представлено более 120 произведений живописи. Гости вернисажа единодушно отметили разнообразие живописного языка авторов для передачи пластического и цветового богатства мира при общей эмоциональной открытости и гармонии в традициях русской реалистической школы.

Профессиональное художественное объединение, основанное в Одессе в 1890 году, сразу стало центром культурной жизни художников Юга России. Под влиянием деятельности Товарищества передвижных художественных выставок новое объединение последовательно воплощало принципы демократического реализма, осуществляя программу, близкую ТПХВ.



В разное время участниками выставок ТЮРХ были И. Айвазовский, И. Левитан, И. Репин, В. Серов, Н. Мурашко, И. Похитонов, Н. Пимоненко, В. Кандинский и многие другие прославленные художники. За три десятилетия своей деятельности Товариществом было организовано более ста выставок.

Современное Товарищество Южнорусских художников создано с целью возрождения исторического ТЮРХ, просуществовавшего до 1922г. Первая Крымская выставка нового Товарищества Южнорусских художников состоялась 11 июня 2015 года в Севастополе. Идея воссоздания организации принадлежит академику Российской академии художеств Сергею Олешне и члену-корреспонденту РАХ Ларисе Ушаковой. В сообщество ТЮРХ вошли художники и искусствоведы из городов Крыма и Юга России, большинство из них – члены Южного регионального отделения Российской академии художеств: Н. Дудченко, Р. Усеинов, И. Шипилин, Е. Молчанова-Дудченко, П. Столяренко, Е. Вильчукова, В. Гусаров, Д. Волков, чьи работы можно увидеть на выставке, которая продлится до середины декабря.



КАЛЛИГРАФИЯ И ТЕКСТ КАК ОБРАЗ В ИСКУССТВЕ


28 октября открылась выставка-конкурс «Каллиграфия и текст как образ в искусстве» – 5-я часть крупномасштабного проекта «Воображаемый музей Михаила Шемякина. Антология форм». После вернисажа зрители познакомились с азами владения каллиграфической кистью: каллиграф из г. Ставрополя Катерина Черная провела мастер-класс «Рисующий ветер» по японской каллиграфии кандзи, а дизайнер из г. Майкопа Геннадий Буханов представил перформанс «Четыре стихии каллиграфии».

Выставка «Каллиграфия и текст как образ в искусстве» состоит из двух разделов: в первом, научно-художественном, уникальное исследование автора проекта Михаила Шемякина, представляющее многообразие образов на тему «Каллиграфия и текст как образ в искусстве» в мировом искусстве. Оно посвящено культуре письма и письму как изысканному виду искусства, включает шедевры русских и мировых художников, работавших в области каллиграфии, искусства книги и графического искусства в целом. Данная коллекция, в которую входят 90 изображений, вызвала резонанс среди исследователей истории искусств и служит основой для творческого поиска многих современных художников.

Второй раздел составили произведения художников Северного Кавказа и Южного Федерального округа, прошедшие конкурсный отбор по данной теме в техниках живописи, графики, декоративно-прикладного искусства и фотографии. Каллиграфия позволяет показать и раскрыть культуру разных народов, подчеркнуть её самобытность. Каллиграфия хранит в себе историю человечества, написанного словом, и поэтому предлагаемая Михаилом Шемякиным тема стала актуальной для художников Северного Кавказа.

Всего на конкурс «Каллиграфия и текст как образ в искусстве» было предложено около 180 произведений искусства, но Михаил Шемякин отобрал лишь 57. Благодаря такому подходу создаются условия для здоровой конкуренции среди художников, работающих в каллиграфии, что неизменно приведёт к улучшению художественного качества их произведений и создаст предпосылки для развития современной каллиграфии.


Проект «Каллиграфия и текст как образ в искусстве» призван создать мощную предпосылку для долгожданного толчка в развитии современной каллиграфии на Северном Кавказе. Как результат – демонстрация нового осознания этого высокого вида искусства и того, как текст может стать неотъемлемой частью художественного произведения в его повествовательном и изобразительном осмыслении. И не случайно этот проект был задуман и осуществлен Михаилом Шемякиным в 2015 году, который провозглашен Министерством культуры РФ Годом литературы в нашей стране.

Выставка продлится до 13 ноября.



Юбилейная выставка «Художники Северного Кавказа. Из собрания фондов»


10 октября 2015 года в Северокавказском филиале Государственного музея Востока открылась выставка «Художники Северного Кавказа. Из собрания фондов». Выставка, посвященная 30-летнему юбилею Северокавказского филиала Государственного музея Востока, познакомит с живописными, графическими, скульптурными произведениями современных художников этого региона. В экспозицию вошли около 120 работ, рассказывающих о традициях и национальных особенностях искусства многочисленных народов Северного Кавказа. Впервые они экспонировались летом в Москве, в Государственном музее Востока, теперь показаны в Адыгее.

Творчество художников Адыгеи представлено такими мастерами, как Теучеж Кат, Феликс Петуваш, Махмуд Тугуз, Нурбий Дидичев и др. Их произведения позволят заглянуть в прошлое родного края, познакомят с персонажами местного фольклора. Глубоко пропитаны национальным духом и работы художников Кабардино-Балкарии (Руслана Шамева, Юрия Чеченова и Андрея Колкутина). Однако их творчество давно вышло за пределы культурных границ. Мастера чтут свои корни и художественный опыт поколений, и при этом преподносят наследие своего региона в актуальном развитии. К примеру, работы Мухадина Кишева находятся не только в музеях России, но и в частных коллекциях по всему миру, в том числе в собрании королевской семьи Испании.


Вечные ценности кавказского народа в сочетании с тенденциями мирового современного искусства также представят ведущие художники Карачаево-Черкесии (Казбек Аков), Дагестана (Хаджи-Мурад Алиханов, Саид Тихилов, Закарья Закарьяев, Патимат Гусейнова), Северной Осетии (Казбек Хетагуров, Мурат Кабулов, Батраз Дзиов), Чечни (Хамур Ахмедов), Астраханской области (Виктор Юшин, Шамиль Такташев) и Краснодарского края (Алексей Паршков, Евгений Казицын). Дополнением экспозиции станут произведения, выполненные в технике горячей эмали. Свои работы продемонстрируют Николай Вдовкин, Зоя Козловская, (Ставропольский край), Георгий Лиховид (Ростовская область) – ведущие мастера-эмальеры России.

Искусство Москвы, находящейся в творческом диалоге со всеми российскими регионами, представляют уникальные работы «Я садовником родился» президента Российской Академии художеств Зураба Церетели и эмальерные произведения председателя секции декоративного искусства Творческого Союза художников России Евгения Матько.

Юбилейная выставка демонстрирует творчество народов Северного Кавказа как неотъемлемую часть мировой культуры – того общего пространства, в котором каждый из нас сможет почувствовать себя в составе единого многонационального народа.




Эдуард Овчаренко. Живопись


28 августа состоялось открытие персональной выставки Эдуарда Овчаренко, приуроченной к 80-летию со дня рождения художника.

На вернисаже присутствовали заместитель Министра культуры РА А. Сообцокова, руководитель Управления культуры муниципального образования «Город Майкоп» Р. Цеева, председатель Союза художников РА Р. Хуажев, директор Адыгейского республиканского института гуманитарных исследований Б. Берсиров, директор Картинной галереи РА А. Берсиров, художественный руководитель Национального театра Республики Адыгея им. И. Цея М. Кукан, а также родные и друзья художника.

Экспозицию выставки составили более 100 живописных произведений. В равной степени художника можно назвать мастером портрета, пейзажа и натюрморта. Различные и по исполнению, и по тематике их роднит главное: они о судьбе человека.

Особая тема в творчестве Э. Овчаренко – тема Великой Отечественной войны. Он предпочитает говорить с молодым поколением о войне картинами-раздумьями, картинами – притчами. Это работы «Память», «Фото на передовой», триптих «И сегодня, и завтра…».



Не раз обращался художник к теме жизни и творчества А.С. Пушкина. Она также глубоко важна для него. Всю свою творческую жизнь художник занимается изучением образа великого поэта, написал замечательные картины «Психея», «В глубине души такая печаль…», портрет А.С. Пушкина. Автор никогда не повторяется в своих работах. Заканчивая одно произведение, начинает новый холст, наполняя его новыми идеями и эмоциональным звучанием.


Высокое изобразительное мастерство художника и значительный вклад в культуру Адыгеи были по достоинству оценены: Эдуард Овчаренко награжден Благодарностью Российской Академией Художеств, Золотой медалью «Традиция, духовность, мастерство» Всероссийской творческой общественной организацией «Союз художников России».


Эдуард Никифорович Овчаренко родился в 1935 г. в станице Анастасиевская Краснодарского края. В 1955 г. окончил Краснодарское художественное училище. Союзом художников РСФСР В 1958 году был направлен в г. Майкоп. В 1965 году, будучи еще кандидатом в члены Союза художников СССР, был назначен председателем оргбюро Адыгейского отделения Союза художников РСФСР, в 1967 году принят в члены Союза художников СССР. Делегат четырех съездов Союза художников СССР и России.

Участник всероссийских, международных, региональных, краевых и республиканских выставок. Работы художника находятся в музеях и частных коллекциях России, Украины, Болгарии, Румынии, Австралии и др.




Мой мир


7 августа в залах Северокавказского филиала Государственного музея Востока состоялось открытие персональной выставки яркой представительницы русской реалистической школы живописи, Почетного члена Российской Академии художеств Любови Белых.

На вернисаже присутствовали Первый заместитель министра культуры РА Н. Васильева, руководитель Управления культуры муниципального образования «Город Майкоп» Р. Цеева, а также творческая интеллигенция г. Майкопа.

Экспозицию выставки «Мой мир» составили картины, посвященные теме детства, пейзажи Баварии и России, пленэрные этюды, созданные в период творческих поездок по Западной Европе, – всего более ста произведений. Небольшая серия полотен посвящена Флоренции – колыбели Ренессанса, где художница жила и работала.

Портрет – один из любимых жанров Любови Белых. В нем особенно ярко проявляется ее профессиональное мастерство: художник глубоко проникает в суть образа. Натюрморты художницы тонки, изящны, композиционно безупречны и пронизаны трепетным отношением к изображаемым предметам.



«С возрастом мой внутренний взор все чаще устремляется в прошлое, в загадочный, сказочный, порой непонятный, но прекрасный мир детства. Темы и образы для моих картин я нахожу из далекой поры моих ранних лет, из памяти первых детских открытий, впечатлений, переживаний…», - признается Любовь Алексеевна.


Многие работы художника находятся в музеях и частных собраниях в России и за рубежом.

Любовь Белых родилась в г. Костроме в 1961 году в семье художников. В двенадцатилетнем возрасте поступила в Московскую среднюю художественную школу при институте им. В.И. Сурикова. В 1980 – 1986 гг. продолжила обучение в Ленинградском институте им. И.Е. Репина в мастерской монументальной живописи народного художника СССР, профессора А.А. Мыльникова.
Член Coюзa художников СССР с 1988 года.
С 1987 по 1990 годы художница работала в творческих мастерских Академии художеств СССР в Москве. В 1996 году награждена дипломом Российской Академии художеств, а в 2009 году удостоена звания Почетный член Российской Академии художеств.
С 1996 года Любовь Белых живет в Мюнхене, продолжая работать в традициях школы русского реализма. Главным в этом направлении для автора являются профессионализм, высокие эстетические требования, духовность и художественная образность.




«Мир добра и света».Теучеж Кат


Выставка приурочена к 70-летнему юбилею члена Союза художников России, Народного художника России, Заслуженного художника России, Заслуженного художника АдыгеиТеучежа Ката.

В торжественной церемонии открытия принимали участие Министр культуры Республики Адыгея М. Кулов,Заместитель главы муниципального образования Белореченский район Т. Панеш, ‎кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник АРИГИ М. Куек, а также близкие и друзья художника, почитатели его творчества.

Экспозицию составили более 150-ти произведений (живопись, графика, чеканка), охватывающие периоды творчества с 1975г. по сегодняшний день. Многообразны и жанры работ: портреты, пейзажи, натюрморты, тематические композиции.

Работы художника - это фейерверк красок и форм, в их декоративности – сила, мощь и изящество. Палитра мастера то буйно яркая, словно вобравшая в себя весь жар лучей солнца, то подернутая патиной лунного света, то элегантно-черно-белая. Связь времен, поколений, неразрывные нити семейных уз и традиций – основной философский контекст в творчестве художника. Цельной делают экспозицию не только художественное или тематическое единство, но и особое общее настроение, мироощущение, присущее представленным произведениям.




Теучеж Кат родился в 1945 году в ауле Габукай Адыгейской автономной области. Окончил художественно-графический факультет Краснодарского госуниверситета и графический факультет Тбилисской Академии художеств. Начиная с 1975 года, адыгейский график ежегодно участвует в выставках различного ранга. На счету мастера 16 персональных выставок в России и за рубежом, к 7 из них напечатаны каталоги. В 1986 году он стал делегатом 4 съезда художников РСФСР.С 1990 по 1992 год Т. Кат являлся председателем правления Адыгейского отделения Союза художников РСФСР. За заслуги в области изобразительного искусства в 1993 году ему присвоено почетное звание «Заслуженный художник Республики Адыгея», а в 1997 году звание «Заслуженный художник Российской Федерации». В 2015 году художник был удостоен грамоты Российской академии художеств. Работы Теучежа Ката хранятся в музеях разных стран: России, Турции, Иордании, Сирии, Грузии.



Выставка произведений З.К. Церетели «Я садовником родился» в Майкопе. Живопись, скульптура, эмаль


29 мая 2015 года, в рамках визита в Адыгею, президент Российской академии художеств народный художник СССР и РФ, посол Доброй Воли ЮНЕСКО Зураб Церетели принял участие в открытии-презентации своей персональной выставки “Я садовником родился” в Северокавказском филиале Государственного музея Востока. Зураб Константинович возглавил делегацию Российской Академии Художеств, прибывшую в республиканскую столицу на вернисаж.

Экспозицию составили около 70 работ - живописные полотна, красочные эмали, скульптура. Цветочная тема легла в основу выставки, впервые представленной в Адыгее и на Северном Кавказе. В экспозиции представлены знаменитые цветы Зураба Церетели, как легко узнаваемые, так и условные, но всегда яркие, нарядные, праздничные. Букеты Церетели собраны из самых простых цветов, растущих в любом саду, поэтому особенно милы нашему сердцу. Художник эмоционально любуется ими, его изображения цветов вызывают ассоциации с народным искусством узоров. В своем саду живописи художник Церетели – Садовник – творец неотделим от своих произведений, незримо присутствуя, он воспринимается как центральный объект собственного творчества, двойник самого себя.

Фото: А. Никонов Фото: А. Никонов Фото: А. Никонов

Фото: А. Никонов Фото: А. Никонов Фото: А. Никонов

До начала мероприятия З.К. Церетели принял Глава Республики Адыгея А.К. Тхакушинов. В ходе встречи обсуждались творческие проекты художника и перспективы развития художественного искусства Адыгеи. За выдающийся вклад в развитие изобразительного искусства и многолетнюю творческую деятельность З.К. Церетели было присвоено звание «Народный художник Республики Адыгея». Решением президиума Российской академии художеств были награждены медалью «Достойному» Глава Адыгеи А.К. Тхакушинов, за вклад в развитие изобразительного искусства в РА и Северокавказский филиал Государственного музея Востока, за большой вклад в популяризацию изобразительного искусства на Северном Кавказе и в связи с 30-летием со дня основания. Почетные грамоты были вручены директору Северокавказского филиала Государственного музея Востока Н.З. Кушу, художникам Э.Н. Овчаренко и Т.М. Кату. Затем Аслан Тхакушинов и Зураб Церетели вместе посадили во дворе музея тюльпанное дерево, которое стало для жителей республики напоминанием о визите выдающегося художника.

Фото: А. Никонов Фото: А. Гусев

На официальной церемонии открытия Зураб Церетели рассказал о своей выставке, поделился секретами творчества, одним из которых, по мнению художника, является доброта и любовь. С интересом осмотрев постоянно действующие в музее экспозиции, Президент Российской академии художеств высоко оценил творчество художников Северного Кавказа. Он общался с посетителями, а также провел небольшую пресс-конференцию, на которой каждый желающий мог задать З.К. Церетели свой вопрос.


Произведения З.К. Церетели широко известны во всем мире. Выполненные в самых разных видах и техниках изобразительного искусства, его монументальные работы украшают улицы и площади, государственные и общественные здания Москвы и других городов России, многих зарубежных стран. Многогранный талант выдающегося художника проявился в масштабных архитектурно-скульптурных комплексах, величественных монументах и благородных памятниках, мозаике, витраже, рельефах и круглой скульптуре, живописи, графике, эмали. Зураб Церетели в своем творчестве неповторимо самобытен, его художественная деятельность практически не имеет аналогов. Неизменно поражает его колоссальная творческая энергия и заряд оптимизма и жизнелюбия, присущий всем его произведениям.

В разгар летнего сезона вечноцветущий сад, созданный кистью маэстро, станет неотъемлемой частью цветочного убранства Майкопа. Выставка продлится до 8 июля.

Фотографии А. Никонова и А. Гусева.



Древности Долины яблонь


6 ноября в залах Северокавказского филиала Государственного музея Востока состоялось открытие выставки «Древности Долины яблонь», на которой были представлены результаты трехлетней (2011-2013 гг.) работы Кавказской археологической экспедиции Музея под руководством доктора исторических наук В.Р. Эрлиха.

Эти раскопки проводились на территории современного Майкопа в связи с реконструкцией газопровода Майкоп-Самурская- Сочи, снабжающего газом г. Сочи и объекты инфраструктуры зимних Олимпийских игр 2014 г. Археологические работы велись в окрестностях хутора Подгорный (комплекс Псенафа), поселка Родниковый (могильник Синюха), станицы Ханской (поселение Деметра и могильник Деметра II), а также вдоль трассы Майкоп-Апшеронск (могильник Молдаванка).

Представленные на выставке археологические находки, ныне хранящиеся в двух музеях Майкопа (Национальном музее Республики Адыгея и Северокавказском филиале Государственного музея Востока), относятся к широкому хронологическому диапазону – от эпохи ранней бронзы (IV тыс. до н.э.) до эпохи позднего средневековья (XIV-XV вв.). Всего в экспозиции представлено более 300 экспонатов: оружие, бытовая утварь, элементы конского снаряжения, многочисленные украшения – в том числе выполненные из золота и серебра.

На выставке можно увидеть реконструкцию погребения майкопской культуры IV тыс. до н.э. из кургана-1 могильника «Синюха» в окрестностях поселка Родникового. В нем были обнаружены скелеты двух женщин 25-30 лет и юноши 15-19 лет, которые, по утверждению антропологов, были родственниками. В этом погребении найдены три сосуда типичной майкопской формы и бронзовая булавка.

«Визитной карточкой» экспозиции стала небольшая глиняная кружка с изображением яблоневого сада из погребения II в до н.э. археологического комплекса «Псенафа». Она свидетельствует о том, что и 2300 лет назад в окрестностях Майкопа росли яблоневые сады, и является своеобразным материальным подтверждением происхождения названия города как «Долина яблонь».

На вернисаж приехали специалисты-археологи из Ростова, Краснодара, Сухума. На торжественном открытии выставки выступили руководитель Управления по охране и использованию объектов культурного наследия РА Рустем Ципинов, первый заместитель главы г.Майкопа Юрий Аутлев, начальник отдела искусств и образования Министерства культуры Адыгеи Бэла Шеуджен, директор Абхазского государственного музея Аркадий Джопуа и другие представители учреждений культуры республики и соседних регионов.



Персональная выставка Татьяны Вагановой «Погружение»


6 мая состоялось открытие персональной выставки Татьяны Вагановой «Погружение». В экспозицию вошло около 50 декоративных графических произведений.

На вернисаже присутствовали начальник отдела искусств и образования Министерства культуры Республики Адыгея Б. Шеуджен, председатель Союза художников РА Р. Хуажев, заведующая отделением дизайна и моделирования одежды Майкопского государственного гуманитарно-технического колледжа АГУ С. Хагауджева, а также коллеги и друзья молодой художницы.

В рамках авторского проекта «Погружение» Татьяна Ваганова предлагает зрителю исследовать скрытое пространство современного искусства. Художница приглашает в свой таинственный мир, наполненный неожиданным сочетанием предметов, проекций и пластических метаморфоз.


Работы Татьяны Вагановой отличает ясность, упрощенность и непосредственность изобразительного языка, с помощью которого выражается особое видение мира. В нем наивность восприятия жизни идет под руку с мудростью ее познания.


Татьяна Ваганова родилась в 1981 году в г. Эгвекинот Иультинского района Чукотского автономного округа. В 1992 году переехала с семьей в Краснодарский край. В 2008 году окончила факультет графического дизайна Краснодарской Художественно-Промышленной Академии. С 1999-2004 гг. в качестве дизайнера-иллюстратора сотрудничала с рядом издательств и типографий г. Краснодара. С 2013 г. член Союза художников РФ. В настоящее время преподает в Майкопском государственном гуманитарно-техническом колледже АГУ.

На сегодняшний день Татьяна Ваганова является участником и лауреатом многих международных, региональных, краевых, республиканских и персональных проектов. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом, а также в Северокавказском филиале Государственного музея Востока (г. Майкоп), Краснодарском краевом выставочном зале и Музее современного искусства Эрарта (г. Санкт-Петербург).



Фотовыставка «Победа. Одна на всех»


29 апреля Северокавказский филиал Государственного музея Востока совместно с Союзом фотохудожников Республики Адыгея и Майкопским городским фотоклубом «Лагонаки» презентовали фотовыставку «Победа. Одна на всех». На церемонии открытия выступили руководитель отдела по делам молодежи Администрации муниципального образования «Город Майкоп» Сергеева И., Председатель Союза фотохудожников Республики Адыгея Кирнос А., член Союза художников Российской Федерации, ветеран ВОВ Филиппенко П. Также на открытие пришли учащиеся и студенты образовательных учреждений г. Майкопа.


На выставке представлено свыше пятидесяти фотопроизведений 21 автора. Это портреты, натюрморты, жанровые и экспериментальные фотографии, которые сохраняют память о ключевом событии истории нашей Родины – Великой Отечественной войне и священной Победе. Выросло несколько поколений, знающих о войне только из учебников, книг и кинофильмов и, к сожалению, все реже узнающих об этих событиях из рассказов своих дедов и прадедов. На выставке есть самое главное – реальный человек, переживший страшные годы лишений и утрат, но не потерявший веру в Победу, оптимизм и счастье жизни.


В рамках выставки «Победа. Одна на всех» сотрудники Северокавказского филиала Государственного музея Востока приняли участие в акции «Мы помним! Мы гордимся!». Цель акции — рассказать о подвиге военного поколения на примере собственной семьи. Размещая в экспозиции портреты родственников, сотрудники музея гордятся ими и чтят их память, а также Память всех, кто стал на защиту свободы и независимости Отчизны.

Выставка продлится до 18 мая 2015 года.



ПАМЯТИ ПЕРВОГО ПРЕЗИДЕНТА РЕСПУБЛИКИ АБХАЗИИ ВЛАДИСЛАВА АРДЗИНБА


21 апреля 2015 года состоялось открытие выставки работ абхазских художников. В экспозицию вошло около 80 произведений искусства разных видов – живопись, графика, скульптура и декоративно-прикладное искусство.

Выставка приурочена к 70-летию со дня рождения первого Президента Республики Абхазии Владислава Григорьевича Ардзинба, выдающегося государственного и политического деятеля, известного ученого. Владислав Ардзинба навсегда останется в истории и в памяти народа как истинный патриот, отдавший всего себя беззаветному служению Родине, как политик, открывший Абхазии путь к свободе и независимости.

В официальной церемонии открытия выставки выступили советник президента Республики Абхазия по культуре и науке В.К. Зантария, министр культуры Республики Абхазия Э.А. Арсалия, а также заместитель премьер-министра Республики Адыгеи Н.С. Широкова, министр культура Республики Адыгея М.Х. Кулов. Директор филиала Музея Востока Н.З. Кушу представила почетных гостей вернисажа С.И. Джергения – председателя Фонда первого президента Абхазии В.Г. Ардзинбы и Ф.Р. Джаримову супругу первого президента Адыгеи А.А. Джаримова, которых связывает многолетняя дружба.


Искусство Абхазии – это, прежде всего, яркое солнце, величественная природа, это - творчество, в котором соединяется прошлое и настоящее, традиции и современность. Это то, что так любил и чем дорожил В.Г. Ардзинба. Все это нашло отражение в представленных на выставке произведениях мастеров живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства Х. Авидзба, А. Адлейба, А. Ампар, В. Хурхумал, Г. Дочиа и других.


Украшением экспозиции стали абхазские национальные костюмы, выполненные Эльвирой Арсалия, членом Союза Художников Абхазии, Союза дизайнеров России, лауреатом Государственной премии имени Д.И. Гулиа, действующим министром культуры Республики Абхазия.


Выставка стала еще одним этапом в совместном культурном взаимодействии и развитии содружества двух республик – Адыгеи и Абхазии. В течение года экспозиция будет представлена в разных городах Российской Федерации и северокавказских республик.

Ардзинба В.Г. (14.05.1945-04.03.2010) родился в селе Эшера Абхазской АССР. Будучи историком по образованию, Ардзинба долгие годы проработал в Москве, в Институте востоковедения АН СССР. В 1987 году вернулся в Абхазию, где позже стал председателем Верховного Совета Абхазской АССР. Во время Отечественной войны народа Абхазии 1992 — 1993 годов был главнокомандующим Вооруженными Силами республики. В 1994 году Владислав Ардзинба был избран президентом республики, в 1999 году был переизбран на новый срок.



Персональная выставка Светланы Дёмкиной «Качели»


31 марта 2015 г. состоялся вернисаж Светланы Дёмкиной, заслуженного художника РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств – открывалась персональная выставка «Качели».

В торжественной церемонии принимали участие Министр культуры Республики Адыгея М. Кулов, академик РАХ, вице-президент Творческого союза художников России А. Рубец, начальник отдела искусств и образования Министерства культуры Республика Адыгея Б. Шеуджен, председатель Союза художников РА Р. Хуажев, директор Картинной Галереи РА А. Берсиров. Поддержать коллегу приехали гости из г. Краснодара: С. Яшин, художник-живописец, ученик С. Дёмкиной, Н. Галкин, руководитель Краснодарской краевой детско-юношеской творческой организации инвалидов «Инва-Студия», студенты и преподаватели художественных учебных заведений.

В сферу интересов С. Дёмкиной входят различные виды и жанры искусства, она успешно работает как художник-монументалист, дизайнер, скульптор-керамист. Творчество художника отличает яркий авторский стиль, позволяющий ей создавать динамичные, выразительные, пронизанные мощным зарядом позитивной энергии произведения. В броской авторской манере пишет она женские образы, поражающие своеобразной красотой, ее героини похожи на вымышленные персонажи, отрешенные от окружающего мира, но каждая из них привлекает особой эмоциональной выразительностью. Натюрморты и пейзажи также лишены конкретики: в деревьях и букетах все привычное увидено с неожиданной стороны, перерождаясь на наших глазах в отвлеченные аллегорические образы.


Живя в многослойном культурном контексте, С. Дёмкина в своих работах смело соединяет эпос и лирику, архаику и авангард, живопись и графику. Она умеет мастерски придать своей живописи то графическую жесткость, то аморфную мягкость пятна, находя в противопоставлении всегда неожиданную гармонию «мира на качелях».

В экспозицию вошло свыше 70 произведений декоративной живописи, графики, керамики, которые вместе составили стильную и по-весеннему нарядную выставку.


Светлана Дёмкина окончила с отличием Московское художественно-промышленное училище им. Калинина и в 1976 г. - Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское). С 1978 г. – член Союза художников СССР.

Художник успешно совмещает творческую деятельность с активной общественной и педагогической работой. Она является председателем Творческого Союза художников Кубани, профессором Северо-Кавказского федерального университета.

В 2006 г. Светлана Дёмкина награждена золотой медалью Российской академии художеств. Произведения художника экспонируются на выставках в нашей стране и за рубежом, находятся в музеях и частных коллекциях России, США, Германии, Чехии, Франции, Кипра и других стран.

Выставка продлится до 20 апреля 2015 г.



Выставочный проект «Предания нового времени»


3 марта 2015 года состоялось открытие выставочного проекта черкесских художников «Предания нового времени». По замыслу организаторов - фотографа Марии Муссовой, художницы Дины Хашхожевой, задача выставки - показать, как трансформировалась черкесская культура, как традиционное искусство сосуществует с новым временем. Это смелый и креативный взгляд молодых профессиональных художников на вечные образы адыгской культуры.

На церемонии открытия присутствовало много гостей, среди которых были представители общественной организации Республики Адыгея «Адыгэ Хасэ», заместитель министра культуры Республики Адыгея А.Ш. Сообцокова, начальник отдела искусств и образования Министерства культуры Республики Адыгея Б.С. Шеуджен. Ребята из детского ансамбля адыгского танца «Зори Майкопа» (руководитель А.Т. Наниз) исполнили несколько танцевальных номеров для собравшихся гостей.


Данная выставка является приглашением к диалогу с людьми, чьи корни, истоки и происхождение переплелись с черкесской культурой, и если не традицией, то национальной гордостью, искренней любовью к своему народу. В экспозиции представлено более 50-ти произведений разных жанров - песочная анимация, живопись, цифровое искусство, графика, фотография.


Участниками выставочного проекта стали: Шеомир Гучепшоко - художник, который работает в оригинальном жанре SAND ART (песочное искусство), Азамат Иванов - художник-дизайнер, Вера Бондарева - иллюстратор, Мария Муссова – фотограф. Представляла авторский проект художник Дина Хашхожева, которая стала почетным гостем вернисажа.

Выставка продлится до 28 марта.



«Военный плакат республик советского Востока»


26 февраля 2015 года открылась выставка «Военный плакат Республик советского Востока». Экспозиция посвящена 70-ой годовщине Победы народов СССР в Великой Отечественной Войне. Это работы художников Средней Азии и Кавказа, а также москвичей и ленинградцев, преподавателей художественных вузов, находящихся в эвакуации в Самарканде, Ташкенте, Ашхабаде. Экспонаты предоставлены фондом Государственного музея Востока. Вернисаж посетили студенты художественных ВУЗов, представители творческой интеллигенции, а также жители и гости столицы республики.

На выставке экспонируется около 80 плакатов. Основная их часть создана в первые годы войны, наиболее драматический период. Это произведения знаменитых Кукрыниксов, Дмитрия Моора, Юлии Данешвар, Азима Азим-заде, Ираклия Тоидзе, Вениамина Брискина, Евгении Адамовой и других авторов.


Куратор выставки, старший научный сотрудник, хранитель фонда графики Кавказа и Средней Азии Государственного музея Востока М. Хомутова, считает, что военные плакаты являются уникальными документами своего времени. В экспозиции представлены разные виды плакатов - героические, сатирические, плакаты, призывающие к трудовым подвигам. Художники активно использовали художественно-выразительные средства лубка, иллюстрации, карикатуры. Агитационно-пропагандистский характер плакатов не исключал творческих поисков и художественных решений.

Выставка продлится до 28 марта.



«Моя Абхазия». Графика Рауфа Барцица.


30 января, в рамках музейного проекта «Мир Кавказа» при участии министерства культуры Республики Абхазия в Северокавказском филиале Государственного музея Востока открылась персональная выставка художника Рауфа Барциц «Моя Абхазия». На вернисаж приехали гости из Абхазии, собрались представители творческой интеллигенции, студенты художественных ВУЗов Майкопа. На церемонии открытия выступили министр культуры Республики Адыгея Мухамед Кулов, советник президента Республики Абхазия Владимир Зантария, директор Института искусств при Адыгейского Государственного Университета Абакумова Елена, преподаватель кафедры изобразительного искусства АГУ Адам Хабаху.

В экспозиции представлено более семидесяти графических работ из разных творческих циклов, выполненных художником с 1982 по 1993 годы в очень редких на сегодняшний день техниках печатной графики – эстамп, литография, офорт: «Мои земляки», «Люди Блабурхвы», «Детство», «Моя Абхазия», «Польские мотивы», «По Золотому кольцу», «Исторические мотивы Абхазии», «1937 год в Абхазии», «Абхазия. 1990–е годы». К открытию выставки Рауф Барциц выпустил ограниченный тираж иллюстрированных календарей и каталогов-альбомов со своим художественным материалом, которые были подарены гостям вернисажа.


Основная тема его произведений - Абхазия – Апсны – страна души. Для художника - это его родина, ее прошлое и настоящее, где личные воспоминания и впечатления переплетаются с историей народа. Произведения художника отличает мощное эпическое начало, глубокие философские обобщения, стремление к образно-эмоциональному и достоверному воссозданию среды через легко узнаваемые элементы пейзажа, костюма, знаков-символов древнего кавказского искусства.


Рауф Барциц родился в 1954 году в селе Блабырхва у подножья Бзыбского хребта в Абхазии. После окончания Сухумского художественного училища обучался в Кубанском государственном университете. С 1985 года занимался профессиональной издательской деятельностью, оформил около 40 изданий на русском и абхазском языках. С 1991 года – руководитель художественно-графического отделения Абхазского Государственного Университета. С октября 1993 года Рауф Барциц – старший преподаватель на кафедре рисунка художественно-графического факультета Московского государственного педагогического института. С 1995 года по 2000 год – доцент кафедры изобразительного искусства в Московском педагогическом областном университете. В 1997 году защитил кандидатскую диссертацию, в 2001 году – докторскую. С 2003 года по настоящее время – профессор кафедры рисунка МПГУ и заведующий кафедрой художественно-графических дисциплин Московской открытой социальной академии. В Москве был участником многих выставок, издано два его альбома и четыре монографии.



Персональная выставка художника Феликса Петуваша


19 декабря 2014 года в 15.00 в экспозиционных залах Северокавказского филиала Государственного музея Востока открылась выставка произведений Заслуженного художника России, лауреата Государственной премии Республики Адыгея, народного художника Республики Адыгея, кавалера золотой медали Российской академии художеств, Феликса Петуваша.

Феликс Муратович родился 5 мая 1948 года. Дед и прадед были ювелирами–оружейниками, отец - журналистом. Мать занималась швейным ремеслом. Именно она заметила способности сына к рисованию и отпустила в Москву в среднюю художественную школу при Художественном государственном институте имени В.И.Сурикова. Продолжением обретения профессии стала учеба в Московском высшем художественно-промышленном училище (бывшее Строгановское). Вернувшись в Майкоп, Феликс инициировал создание в Адыгее самостоятельного Союза художников и в 1979 году стал его председателем. В результате его деятельности были созданы условия для развития изобразительного искусства в регионе. Выставки его работ стали постоянными и всегда имели успех.

К особенностям творчества Феликса Петуваша относится редкое появление в его картинах изображения человека, но, при этом, человек играет в них самую важную роль. Он придает смысл композициям, вносит ощущение тревоги, наполняет происходящее любовью, соединяет прошлое и настоящее. Главным в работах является соответствие эстетическим нормам, сформированным многовековой национальной историей. Это делает творчество художника социально значимым и актуальным.


На выставке представлено около 200 работ, написанных в период начиная с 1980 года и по сегодняшний день. Среди них графический цикл «Нартский эпос», выполненный в 1976 г. и дополненный в 2006 г. В нем достоверно прослежена история легендарного Саусоруко. Категория времени, заключенного в круговой поток, развивается в серии «Жизнь». Это исповедь о судьбе, счастье и страдании. Листы выстроены замкнутой цепочкой эпизодов в разные периоды жизни – от первого соприкосновения с творчеством до последнего жеста расставания, и может быть, встречи в иной форме в ином мире. Также представлены иллюстрации к произведениям адыгских писателей, пейзажи, портреты, натюрморты и выполненные в металле коллажи.

Произведения Феликса Петуваша вошли в сферу музейных ценностей и хранятся в собраниях музейных фондов Москвы, Санкт-Петербурга, Майкопа, Нальчика, Краснодара, Владикавказа, Черкесска, Алма-Аты, а также за рубежом: в Турции, Иордании, Чехословакии, Болгарии.

Выставка продлится до 25 января 2015 года.



Корабль пустыни


13 ноября в залах Северокавказского филиала Государственного музея Востока состоялось торжественное открытие передвижного выставочного проекта Государственного музея Востока «Корабль пустыни». На вернисаже присутствовали многочисленные гости, в их числе: министр образования и науки Республики Адыгея А.Ш. Хуажева, начальник отдела Министерства культуры Б.С. Шеуджен, председатель Союза художников Адыгеи Р.Д. Хуажев, творческая интеллигенция, студенты и школьники г. Майкопа.

На входе в зал посетителей встречает условно пластическое изображение верблюда. Арт-объект украшен красочными покрывалами и попонами, на спине у верблюда вьючные мешки для сыпучих продуктов, торбы и перекидные сумки, а выразительные верблюжьи глаза прикрыты плетенными подвесками из шерсти. В составе выставки - произведения декоративно-прикладного искусства народов Кавказа и Средней Азии. Это ковры ручной работы из Узбекистана, Таджикистана и Туркмении, расшитая одежда, предметы быта и игрушки из керамики и кожи.

Большая удача выставки - раздел живописи и графики, представленный работами Мазереля Р., акварелями Каразина Н. из альбома «Закаспийская железная дорога» 1888г., рисунками Кузнецова П. из альбома «Туркестан» 1923г., и, конечно, утонченными линогравюрами из серии «Самарканд» 1942-1944гг. Фаворского В., признанного мэтра печатной графики.

По словам куратора выставки Марии Филатовой, научного сотрудника Государственного Музея Востока, выставка посвящена животному, образ которого мифологизирован на Востоке - верблюду, которого называют «Кораблем пустыни». Когда верблюда навьючивают, он опускается на колени, именно поэтому в христианской традиции он почитается как существо, поклоняющееся Богу и символизирующее смирение и покорность. К тому же верблюд - ездовое животное волхвов, олицетворяет царскую власть и достоинство, жизненную силу и выносливость. Караваны верблюдов проходили огромные расстояния по Великому Шелковому пути, они соединяли города, способствовали процветанию торговых и культурных связей между народами.

Посетители выставки смогут познакомиться с особенностями культуры Востока, свадебными обрядами, жизнью каравана, бытом кочевников.
Логичным дополнением экспозиции из Москвы стали прекрасные образцы изделий из керамики среднеазиатских мастеров, которые хранятся в фондах Майкопского филиала Государственного музея Востока. Выставочный проект «Корабль пустыни», подобно каравану, прибыл в Майкоп из Нальчика, и следующей его остановкой станет г.Липецк.





АДРЕС


385000
Республика Адыгея
г. Майкоп
ул. Первомайская, 221

РЕЖИМ РАБОТЫ


ПН-ВТ 10.00 - 18.00
СР 10.00 - 21.00
ЧТ-СБ 10.00 - 18.00
ВС выходной

КОНТАКТЫ


Тел.:  8(8772) 52-79-53
Факс: 8(8772) 57-10-33
muzvostok@mail.ru

ПРЕСС-СЛУЖБА


Тел.: 8(8772) 52-79-53
presskavkaz@yandex.ru