Выставки сегодня

 

Выставка импрессионистов


9 августа 2017 года открылась выставка эксклюзивных цифровых художественных репродукций, выполненных в технике жикле, «От Моне до Ренуара. Великие импрессионисты».


В экспозиции представлены 48 репродукций картин самых известных художников – импрессионистов Монмартра XIX века - Клода Моне, Камиля Писсарро, Эдгара Дега, Пьера-Огюста Ренуара, Поля Гогена и нидерландского художника-постимпрессиониста Ван Гога.  На торжественной церемонии открытия присутствовали: Смирнов А.Н., руководитель выставочной компании «Арт Экспо», организатор выставки «От Моне до Ренуара. Великие импрессионисты» представители творческой интеллигенции и СМИ.


Импрессионисты стали приверженцами радикального подхода к живописи – отказались от традиционной композиции и детальной проработки изображения в попытке запечатлеть атмосферу момента и сиюминутное настроение. Они научились передавать реальность в движении, вечном изменении, с игрой света и тени, переходе одного мгновения в другое; смогли отразить в картинах движение облаков, порывы ветра, стремительный бег лошадей и танец балерин на сцене. Художники существенно расширили круг тем и сюжетов, ввели в него то, что раньше считалось недостойным внимания художников: народные гуляния, скачки, пикники артистической богемы, закулисную жизнь театров и т.д. Их манера письма нашла множество восторженных зрителей и породила несколько поколений подражателей среди художников.


Картины импрессионистов являются одними из самых ценных и дорогих в мире. Они находятся в музеях и частных коллекциях разных стран, поэтому собрать все самые знаменитые картины в одну выставку не представляется возможным. Но сегодня, благодаря современным уникальным компьютерным технологиям, можно полностью воссоздать бессмертные шедевры на натуральном холсте, воспроизвести мельчайшие нюансы цвета и светотени, передать характер и фактуру мазка. Сохраняется даже печать времени в виде кракелюров красочного слоя. В отличие от художественных копий, выполняемых маслом на холсте профессиональными художниками-копиистами, цифровая художественная репродукции - не имитация, а точное, факсимильное воспроизведение подлинника.
Импрессионизм существует вне времени и национальных границ. Ни одно художественное направление не давало столько свободы для игры воображения и интерпретации.


В киоске музея посетители смогут приобрести сувенирную продукцию с изображениями работ импрессионистов: магниты, постеры, художественные открытки, репродукции работ на холсте.


 Работа выставки продлится до 03.09.2017 г.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ЮБИЛЕЙНАЯ ВЫСТАВКА ХУДОЖНИКА АНАТОЛИЯ ВАСИЛЬЕВА


В музее 11 июля открылась юбилейная выставка краснодарского художника, Заслуженного деятеля искусств Кубани Анатолия Алексеевича Васильева. На выставке представлены 70 живописных и графических работ, написанных автором с 1973 по 2017 годы. На торжественной церемонии открытия присутствовали представители общественных, научных и культурных организаций республики Адыгея, автор выставки и его воспитанники, ныне известные художники, педагоги и искусствоведы региона, среди которых: Е.В. Абакумова, директор Института искусств Адыгейского Государственного Университета; Абредж Г.А., заведующая отделением декоративно-прикладного искусства Адыгейской республиканской детской школы искусств им. К.Х. Тлецерука; Куек М.Г., ведущий научный сотрудник Адыгейского республиканского института гуманитарных исследований им. Т.М. Керашева.


Творчество художника продолжает линию реалистической пейзажной живописи, пленэрных опытов мастеров "Союза русских художников", объединения, возникшего в начале ХХ века. При этом в работах Васильева следование традиции органично сочетается с глубоко индивидуальным живописным почерком. В искренних, цельных, основанных на натурных впечатлениях работах, отражаются его собственные чувства и переживания.


Вошедшие в экспозицию работы - своеобразный дневник путешествий художника, результат наблюдений зрелого мастера. В пейзажах Русского Севера, Кубани, Северного Кавказа и Крыма художник пишет природу в разное время года, часто обращается к сложным переходным состояниям - ранней весне и поздней осени.
Мастеру интересна Россия разноликая: и храмовая архитектура прошлых веков, и будни новороссийского порта и его судоремонтного завода. Он стремится увидеть в будничном необычное, уловить дух времени. Каждый пейзаж требует своей манеры исполнения, своего колористического и композиционного решения. Здесь всё определяют живописные нюансы, тончайшие переходы от света к тени, бесконечное множество оттенков цвета.


Пробуя себя в других жанрах, он нигде не изменяет себе в главном: изучение натуры. На его портретах – простые люди, в натюрмортах – увлеченность материальностью предметов, в пейзажах – тонкость состояния природы. А в целом - заразительный оптимизм перед окружающим прекрасным миром.

 

Анатолий Алексеевич Васильев окончил художественно-графический факультет Московского педагогического института имени В.И. Ленина. Руководителем его дипломной работы был знаменитый классик соцреализма Ф.М.Решетников. Кандидат педагогических наук, профессор кафедры живописи и композиции художественно – графического факультета КубГУ. Почетный работник высшего профессионального образования Российской Федерации, член ВТОО "Союз художников России", Заслуженный деятель искусств Кубани. Более 55 лет преподает на факультете, ведет активную научно – педагогическую и творческую работу. Регулярно участвует в  выставках и конкурсах. Является автором многочисленных научных статей и исследований по художественной педагогике, защитил диссертацию, по теоретическим и практическим проблемам обучения студентов пленэрной живописи.


Выставка организована при поддержке П.В.Снаксарева, председателя Краснодарского центра реабилитации искусством, спортом и творчеством имени Николая Котлярова ККОД «Содружество»

Выставка продлится до 05.08.2017 г.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА ХУДОЖНИКА ДЮ МЕН СУ «ВОСТОЧНОЕ ПОБЕРЕЖЬЕ».


4 июля в музее открылась персональная выставка заслуженного художника Российской Федерации Дю Мен Су "Восточное побережье". На церемонию открытия прибыли: Ю.Ш. Аутлев, министр культуры РА, А.М. Берсиров, директор картинной галереи РА, Р.Д. Хуажев, председатель Адыгейского регионального отделения СХР, Б.С. Шеуджен, начальник отдела Министерства культуры РА, автор художник Дю Мен Су, представители творческой интеллигенции и СМИ. В творчестве одного из самых известных художников Сахалина корейского происхождения тесно переплелись основы художественных школ Западной Европы и Востока, при этом главной темой для него был и остается остров Сахалин, с его природой, историей и культурой. На выставке экспонируется восемьдесят работ, выполненных в  техниках акриловой живописи, печатной графики, фотопечати.


Среди представленных работ значительное место занимают произведения из серий «Мой край» и «Нивхские встречи», рассказывающие об одном из древнейших коренных народов севера Сахалина – нивхах, они позволят увидеть их жизнь в лицах, традициях и этнографически точных деталях быта.
Яркость сочных летних красок и причудливость природных форм предстали в серии работ "Берега Сахалина", выполненных акриловой живописи. Они показывают Сахалин во всей его свежести и красоте, которую способен выразить только настоящий мастер.


Работы из серии «Чехов на Сахалине» посвящены памяти о пребывании великого русского писателя, драматурга и общественного деятеля А.П. Чехова в 1890 году на Корсаковском посту, где он занимался социальной работой: участвовал в переписи населения, как профессиональный врач оказывал медицинскую помощь каторжанам и ссыльным. Дю Мен Су, как и многие сахалинцы, чувствует особенную близость к писателю, поэтому он не раз обращался к теме Чеховского Сахалина. В 2010 году художник стал лауреатом областного конкурса-выставки "Чехов. Возвращение на Сахалин", посвященной 150-летию со дня рождения А.П. Чехова, получив 1 премию в номинации "Лучшая работа в графике".


Фотографика – увлечение художника последних лет. Дю Мен Су черпает свое вдохновение из впечатлений о жемчужинах уникальной природы острова Сахалина (лагуна Буссе, озеро Тунайча, Восточно-Сахалинские горы). Обращение к современным достижениям компьютерной графики выдает в художнике характер постоянно развивающейся творческой личности, для него богатый опыт — только основа для дальнейших поисков и свершений в области удивительных произведений фотоискусства. В каждой работе серии «Наваждение» реальность, попавшая в объектив фотоаппарата, дополняется еще и изображениями-символами. 
В рамках вернисажа  художник провёл мастер-класс по технике рисования тушью для гостей музея. Данная техника позволяет создать практически любые узоры, каллиграфические композиции и рисунки, она сложна и многогранна и особенно любима  художниками Востока. Дю Мен Су поделился своими авторскими секретами в этой технике, а участники, воодушевленные легкой кистью маэстро, также попробовали свое мастерство в рисовании тушью.


Дю Мен Су (Владимир Геннадьевич Дю) родился в 1948 году в г. Корсакове. В 1976 году окончил Иркутское училище искусств, в 1976 году переехал в г. Кемерово, работал в художественно-производственных мастерских. В 1978 принят в Объединение молодых художников и искусствоведов при Союзе художников СССР, в 1989 году стал членом СХ СССР. В 1985 - 1999 гг. работал в составе различных творческих групп, в том числе в международной группе в галерее «The Nevsky Art Gallery», Нью-Йорк, США. 


В 2014 году Дю Мен Су было присвоено звание «Заслуженный художник Российской Федерации». Постоянный участник областных, зональных, региональных, республиканских, всесоюзных, зарубежных и международных выставок. Работы сахалинского мастера хранятся в музеях Южно-Сахалинска, Хабаровска, Кемерово, Томска, Москвы, а также частных коллекциях в США, Японии, Корее, Ирландии, Швейцарии, Великобритании.

 

Работа выставки «Восточное побережье» продлится до 18.08.2017 г.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Знакомый Ваш Сергей Есенин!..»


6 июня в музее открылась выставка «Знакомый Ваш Сергей Есенин!..» из фондов Государственного музея-заповедника С.А. Есенина. На вернисаж прибыли почётные гости: Ю.Ш. Аутлев, министр культуры Республики Адыгея; А.М. Берсиров, директор картинной галереи РА;  И.В. Агапова, заместитель директора Государственного музея-заповедника С.А. Есенина; а также жители г. Майкопа, неравнодушные к творчеству поэта.  Открытие музейной выставки удивительным образом совпало с Пушкинским днем России. Два этих события создали в музее атмосферу праздника, украшением которого стало эмоциональное исполнение песни на стихи С. Есенина «Письмо к матери» Давида Манакяна, солиста Камерного Музыкального театра им. А.А. Ханаху.


Экспозиция «Знакомый Ваш Сергей Есенин!..» рассказывает о родине поэта – селе Константиново в Рязанской губернии, где он вырос, где сформировался его талант, благодаря которому он проникновенно воспевал в своём творчестве родную землю. О любимой поэтом Рязанщине рассказывают удивительно созвучные лирике Сергея Есенина полотна заслуженного художника РФ В. Решедько, а также живописные и графические работы  российских художников-пейзажистов, для которых есенинская тема стала одной из главных в их творчестве. 


Мемориальная часть выставки напоминает о доме, в котором вырос поэт, где его всегда ждали.  Здесь представлены вещи, принадлежавшие матери С. Есенина Татьяне Федоровне: «тужильный» платок (этот черный платок в знак скорби по безвременно ушедшему сыну она носила до конца своих дней),  предметы рукоделия – грибок для шитья, веретено, а также личные вещи самого поэта: перчатки, шарф и знаменитый черный цилиндр Сергея Есенина. Представляют интерес автографы стихов и поэм, последнее прижизненное издание его стихов 1925 года, фотографии, на которых запечатлены родные и близкие поэту люди, коллеги по поэтическому цеху, друзья.


Особое внимание на выставке уделено портретам С.А. Есенина в разные годы жизни, начиная от самого раннего, выполненного в 1909 году, и заканчивая последними фотографиями, сделанными незадолго до смерти поэта, в 1925 году. Представлен бюст Сергея Есенина работы московского скульптора Ивана Онищенко, который является автором одного из лучших памятников поэту.


Музей приглашает всех зрителей посетить эту удивительную выставку. В течение месяца будет работать  программа «Лето в музее» для детей и школьных лагерей. Юные посетители смогут погрузиться в атмосферу поэзии, слушая стихотворения известного поэта в исполнении своих сверстников, принять участие в литературных играх, викторинах.

 

Выставка будет работать до 09.07.2017 г.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



АДРЕС


385000
Республика Адыгея
г. Майкоп
ул. Первомайская, 221

РЕЖИМ РАБОТЫ


ПН-ВТ 10.00 - 18.00
СР 10.00 - 21.00
ЧТ-СБ 10.00 - 18.00
ВС выходной

КОНТАКТЫ


Тел.:  8(8772) 52-79-53
Факс: 8(8772) 57-10-33
muzvostok@mail.ru

ПРЕСС-СЛУЖБА


Тел.: 8(8772) 52-79-53
presskavkaz@yandex.ru