Выставки сегодня

Ковры - фантазии Нины Буденной

В музее открылась выставка «Ковры-фантазии» члена-корреспондента Российской академии художеств Нины Буденной.В церемонии открытия приняли участие министр культуры Республики Адыгея Юрий Аутлев, директор Картинной галереи Республики Адыгея Абдуллах Берсиров, мастер адыгских народных инструментов Замудин Гучев, член-корреспондент РАХ, заслуженный работник культуры РФ, искусствовед Светлана Маслакова, автор Нина Буденная, учащиеся лицея № 34 и представители СМИ.

Дочь легендарного маршала, профессиональный журналист, автор многочисленных публикаций, книг Нина Буденная предстает на выставке в неожиданном качестве – художницы, создающей своеобразные декоративные картины-панно, выполненные в лоскутной технике. 

Ковроделием Нина Семеновна занялась несколько лет назад, совершенно неожиданно для себя. Она приобрела дом на Волге, недалеко от озера Селигер, в деревне Селище. Дом – типичная для центральной России бревенчатая изба-пятистенок с сенями, печкой, домоткаными половиками, банькой на заднем дворе. Хозяйка полюбила этот дом всем сердцем, стала подолгу жить там, наслаждаясь строгой, раздольной, величественной красотой этих заповедных мест. «В этом доме хорошо бы иметь ковер с русалкой», - однажды подумала она, хотела купить, но найти не смогла. «Я сделаю его сама», - решила Нина Семеновна. Это был первый ковер – «Русалочка», своего рода эксперимент, который превратился в захватывающее и сильное увлечение. В экспозиции представлено всего пятнадцать ковров Нины Будённой. Сама Нина Семёновна объяснила, почему работ не так много, как обычно бывает на выставках представителей Академии художеств: эти живописные ковры очень трудоемки в исполнении, и создание каждого из них требует много времени.

Ковры Нины Буденной – целиком плод ее художественного воображения. Их образный язык сложно интерпретировать однозначно: здесь можно усмотреть и традиции народного лубка, и наивного искусства. В придуманных сюжетах доминирует ироничная, подчас гротесковая пародия на различные житейские ситуации. К примеру, зять Петя изображен на охоте в обществе Тургенева и Некрасова, в другом случае (ковер «Завалинка») в компанию веселых деревенских певцов и музыкантов попал Мстислав Ростропович со своей виолончелью; прекрасная турчанка («Путешествие в Арзрум»), возлежащая на подушках и раскуривающая кальян, держит в руках книгу Марининой; Зевс в образе быка с восхищением наблюдает за пышной деревенской девушкой с косой. Целый мир образов и курьезов, парадоксальное сочетание фантазии и реальности, использование оригинальных авторских технических приемов делают работы Нины Буденной неординарным, глубоко индивидуальным явлением. Нельзя не заметить, с какой любовью и вниманием продумывает автор пространство своего произведения от общей композиции до мельчайших деталей. 

Работы Нины Буденной экспонировались в Московском музее современного искусства, залах Российской академии художеств. Зритель, пришедший на выставку, попадет в необыкновенно праздничную атмосферу, созданную фантазией и вкусом.

 

Успейте посетить выставку до 27 мая.

 

Выставка религиозного искусства «Крестный путь»

В Северокавказском филиале Государственного музея Востока в канун празднования Пасхи открылась выставка религиозного искусства Творческого Союза художников «Крестный путь».

Международный художественный проект «Крестный путь» приурочен к столетию трагических событий в России (Октябрьская революция 1917 года). Его экспозиция — это продолжение выставки, прошедшей в юбилейный год 400-летия Дома Романовых в Тюмени. Он уже побывал в Казани, Тобольске, Новосибирске, Горно-Алтайске, Барнауле, Комсомольске-на-Амуре, Биробиджане, в других городах России и за рубежом — в Париже.

Данный проект проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Русской Православной церкви, Российской академии художеств, Творческого Союза художников России и рассчитан на два года. В проекте приняли участие художники секции «Религиозное искусство» ТСХ России из различных регионов России, а также художники из Грузии, Финляндии.

В состав экспозиции вошло около 150 работ: весь спектр многообразия произведений религиозного искусства (икона, золотое шитье, миниатюра, резная икона, мозаика), а также живопись, графика, прикладное искусство и арт-фото.

Одной из основных идей проекта является необходимость сохранения и развития исторически сложившихся церковных традиций религиозной школы иконописи и традиций русского духовного наследия, сформировавшихся на протяжении веков. Проект направлен обозначить новые позитивные тенденции, основанные на традиции русской культуры православного искусства, школ и направлений в русской православной культуре, дать возможность огромному количеству зрителей увидеть новое в православной культуре России, приобщиться к исконным русским традициям.

Чибисов Николай Петрович, руководитель проекта, Вице-президент ТСХ России, председатель секции «Религиозное искусство» ТСХР, Заслуженный художник РФ, Почетный академик РАХ, так поясняет концепцию выставки:«Название проекта связано с человеческими судьбами. Каждый, не важно, верит он или нет, несет по жизни свой крест. Одни люди ломаются под его гнетом, другие доносят его с честью. Когда трагические события 1917 года перевернули сложившиеся устои, историю, идеологию, судьбы, ломая и круша все на своем пути, устоять в этом круговороте мог не каждый. Кто был никем – тот стал всем, а новый мир так и не был построен. Люди со своей идеологией уходили в подполье. Закрытые церкви продолжали служение Богу, собирая паству, и люди хранили веру в себе, неся их по жизни и передавая другим. Никакая идеология не могла заменить собой святая святых. В память об этих трагических событиях был организован данный проект, который пройдет по всей России Крестным ходом, неся свой крест и способствуя сохранению национальной культуры России».

Выставочный проект «Крестный путь» будет работать до 4 мая

«Памяти художников. Василий Монастырный. Александр Аполлонов»

В Северокавказском филиале Государственного музея Востока открылась выставка памяти безвременно ушедших известных краснодарских художников, которая объединяет в одном пространстве живопись Василия Монастырного и скульптуру Александра Аполлонова, исповедовавших общие творческие и нравственные принципы.  В экспозиции представлено более 130 произведений. Почетными гостями события стали: министр культуры Республики Адыгея Аутлев Ю.Ш., председатель Адыгейского регионального отделения ВТОО «Союз художников России» Абакумова Е.В., заместитель председателя Краснодарской краевой организации ВТОО «Союз художников России» Егоров В.Я., директор художественной галереи «Лестница» Тевзадзе М.М., директор художественной галереи «Сантал» Стрижова Н.А., вдова Монастырного В.В. Седова И.А., сын Аполлонова А.А.  Иван Александрович, известные художники Юга России и учащиеся художественных учебных заведений Республики Адыгея.

Александр Аполлонов – скульптор, заслуженный художник РФ, член-корреспондент Российской академии художеств, заслуженный художник Кубани, награжден серебряной медалью Российской академии художеств и высшей творческой наградой РАХ – золотой медалью «За заслуги перед искусством».

Родился 11 августа 1947 в г. Фрунзе Киргизской ССР. Окончил факультет скульптуры Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова. Его учителями были прославленные мастера Н.В. Томский, М.Ф. Бабурин, выдающиеся искусствоведы М.В. Алпатов, Ю.Д. Колпинский.

11 июня 2017 года, за два месяца до своего 70-летнего юбилея, Александр Аполлонов трагически погиб. Более 40 лет он творил подлинное волшебство, наполняя свой город, свой край, свою страну произведениями, которые утверждают гармонию и красоту, вновь открывают людям славные страницы отечественной истории и культуры. Его искусство характеризуют творческие эксперименты, поиск новых композиционных и пластических решений, создание глубоких философских символов, воплощающих в гипсе и бронзе духовные порывы мастера.

Среди его выдающихся работ, многие из которых стали своеобразными творческими вехами: грандиозный комплекс-памятник императрице Екатерине Великой в Краснодаре, памятник, посвященный воинам-кубанцам, погибшим в Афганистане в Чистяковской роще, конный памятник казакам-основателям города Екатеринодара, монументальная композиция «Морская слава России» в г. Новороссийске, серия бюстов военачальников проекта «Аллея российской славы», а также скульптурные портреты исторических лиц и современников, мемориальные доски известным деятелям науки, культуры и искусства.

Василий Монастырный – живописец, заслуженный художник РФ, профессор Краснодарского государственного института культуры, награжден золотой медалью РАХ и золотой медалью Союза художников России им. В.И. Сурикова.

Родился 23 декабря 1946 в г. Кисловодске. Окончил Краснодарское художественное училище. Известен в нашей стране и за рубежом, как мастер сюжетно – тематических картин. Василий Монастырный всегда обращался к нашей памяти во всем многообразии ее аспектов (социальной, политической, культурной), настойчиво и дерзко предлагал идти сложной, драматической дорогой рядом с его героями. Он заставлял нас переживать, прочитывая ясную программную идею и постепенно постигая, раскрывая нюансы образа. Его картины увлекают, трогают, запоминаются, они стали частью нашей индивидуальной и общественной жизни.

10 марта 2017 года ушел из жизни в возрасте 70 лет. Его основные произведения широко известны: «Агитпоезда революции», триптих «Они защищали Родину», «Переселение казаков на Кубань», «Сдача денег в фонд обороны страны», «Ноктюрн. 1943 г.», «Музкоманда», «Танго смерти», «Проводы на войну». Большинство работ хранятся в музеях России и в частных коллекциях Испании, Германии, Италии, Франции.

 

Выставка продлится до 20 апреля.

Формула любви и цвета. Живопись. Скульптура.

В Северокавказском филиале Государственного музея Востока открылась выставка «Формула любви и цвета» семейного дуэта скульптора Сергея Олешни и живописца Ларисы Ушаковой. В экспозиции представлено более 70 произведений. В церемонии открытия выставки приняли участие начальник отдела Министерства культуры РА Бэла Шеуджен, член-корреспондент Российской Академии Художеств Светлана Демкина, заслуженный художник РФ Николай Джанян, скульптор Сергей Олешня, его коллеги и друзья из г. Краснодара, творческая интеллигенция города Майкопа.

Олешне Сергею Николаевичу свойственно стремление испытывать и направлять свою творческую энергию на все многообразие проявлений в мире судеб и человеческих отношений и высказывать обо всем этом личностное мнение, чем тот или иной объект или персонаж привлек его внимание. Развивая и совершенствуя свой пластический метод, художник реализовывает значительные замыслы в разных жанрах, как малых форм, так и монументальных тематических композициях пространственно-архитектурной среды. Широта диапазона тем, событий, явлений, бытия человека на земле не может не впечатлять.

С.Н. Олешня академик, член президиума Российской академии художеств, председатель Южного регионального отделения РАХ, заслуженный художник РФ, профессор кафедры живописи, графики и скульптуры академии архитектуры и искусств Южного федерального университета.

Ушакова Лариса Георгиевна — разносторонний мастер-живописец изобразительного искусства— является знатоком и продолжателем русской художественной школы, в числе которых южнорусский импрессионизм. Его традиции были заложены в начале прошлого века участниками Товарищества южнорусских художников (ТЮРХ). Реалистическая основа, крепкий рисунок, классическая композиция являются характерными для импрессионистических произведений художника. В созданных её живописных образах предпочтение отдается сюжетам природы Юга России с чувством легкости, свежести и солнечного цвета.

Л.Г. Ушакова - член-корреспондент Российской академии художеств, академик Международной академии дополнительного образования, кандидат педагогических наук, профессор, учёный секретарь Южного регионального отделения Российской академии художеств, заслуженный работник культуры РФ. С 2012 года - заведующая кафедрой живописи, графики и скульптуры ЮФУ. Работает в жанрах натюрморта, пейзажа, портрета, монументально-декоративной живописи.

 

«Формула любви и цвета» – это авторское название выставки. Но какой они видят эту формулу? Какие элементы она должна включать?

Лариса Ушакова: «Даёт Бог что-то – и ты обязан отрабатывать это, если чувствуешь в себе желание творить. И отрабатываешь – по мере сил, насколько их хватает».

Сергей Олешня: «Формула любви и цвета – в трудолюбии и таланте. И главное – в любви к людям, своей Родине».

 

Выставка будет работать до 30 марта

Историко-просветительский проект «Помни о нас…»

В музее открылся историко-просветительский проект  «Помни о нас…», посвященный памяти пациентов психиатрических клиник, детей-инвалидов и врачей-евреев, убитых в период нацистской оккупации Северного Кавказа. Он выполнен при поддержке немецкого фонда «Память. Ответственность и будущее» (EVZ), Центра изучения антисемитизма при Техническом университете Берлин, Ростовского регионального отделения ВООПИК и других партнеров.

Проект рассказывает об уничтожении людей с ограниченными возможностями здоровья, пациентов психиатрических клиник и врачей-евреев на оккупированных территориях Северного Кавказа. Это история мирных жителей, которые стали жертвами реализации нацистской теории расовой идеологии. Она не оставляла шансов на жизнь тем, кто не подходил под установленный «шаблон». Их не просто убивали – массовое уничтожение было поставлено на поток. Представление о масштабах системы и чудовищных методах дают документы Чрезвычайной государственной комиссии (ЧГК), доступ к которым долгое время был ограничен. 

Куратор проекта  – кандидат исторических наук, доктор философии Ирина Реброва, – на протяжении 15 лет занимается изучением истории Великой Отечественной войны. Собиратель воспоминаний и устных рассказов, она изучает историю войны в её человеческом преломлении – по свидетельствам очевидцев событий военных лет. «Когда я работала над докторской диссертацией,  посвященной памяти о Холокосте на Северном Кавказе, - рассказывает Ирина Реброва, -  изучала много документов в разных архивах – центральных и региональных. В актах ЧГК помимо данных о разрушениях, которые оставили после себя нацистские оккупанты, детально описаны потери мирного населения. Прерванные жизни и сломанные судьбы – это то, мимо чего невозможно пройти. Так появилась идея выставки, посвященной той категории жертв нацистов, о которой отдельно в СМИ сообщается меньше всего».

Проект «Помни о нас…» подготовлен к 75-летию освобождения Северного Кавказа от нацистской оккупации.  Официальное его открытие состоялось  7 декабря 2018 года в г. Ростов-на-Дону в Южном федеральном университете, а затем он демонстрировался в Ростовской еврейской общине и в Центральной городской библиотеке им. А.С. Пушкина в г. Новочеркасск. Более подробно ознакомиться с материалами проекта  можно на его официальном сайте – www.nsvictims.ru.

Историко-просветительский проект «Помни о нас…» будет работать до 22 марта

В дополнение к проекту Вы можете посмотреть специально подготовленные документальные фильмы о нацистской оккупации Северного Кавказа

Для записи на экскурсию обращайтесь по телефону 8(8772)  52-79-53

Культурно-выставочный проект «Абхазия. История, культура, современность»

22 февраля в Северокавказском филиале Государственного музея Востока в рамках Меморандума о культурном сотрудничестве между министерствами культуры Абхазии и Адыгеи состоялась презентация проекта «Абхазия. История, культура, современность». Почетными гостями события стали: Министр культуры Республики Абхазия Арсалия Э.А., Министр культуры Республики Адыгея Аутлев Ю.Ш., заместитель министра культуры Республики Абхазия Кобахия Б.С., председатель Союза Художников Республики Абхазия Джения В.В., председатель Союза Художников Республики Адыгея Абакумова Е.В., руководитель Управления по охране и использованию объектов культурного наследия Республики Адыгея Ципинов Р.К., директор Национального музея Республики Адыгея Джигунова Ф.К., члены делегации министерства культуры Абхазии, известные художники Юга России и студенты института искусств при АГУ. 

Министр культуры Республики Адыгея Аутлев Ю.Ш. в своём выступлении отметил: «В последнее время мы активно сотрудничаем. Вот и сегодня проводится целый цикл интересных мероприятий. Акция «Абхазия. История, культура, современность» стала возможна после подписания соглашения о сотрудничестве между нашими республиками в Сухуме в прошлом году. Фотовыставка о старой и новой архитектуре столицы Абхазии, круглый стол с обсуждением актуальных проблем специалистами обеих республик. Очень приятно, что Союз художников Абхазии, которому исполнилось 80 лет, решил провести свою итоговую выставку в нашем музее. Важно, когда творческие люди не только общаются, но и имеют возможность показать друзьям свои достижения». 

Абхазию и Адыгею связывают давние традиции, основанные на дружбе и духовной близости, исторически сложившиеся между народами с богатой культурой и уникальным наследием. Цель данного проекта - придать новый импульс культурному сотрудничеству и диалогу двух стран. В рамках проекта «Абхазия. История, культура, современность» проходит выставка «Художники Абхазии», посвященная 80-летию Союза Художников Республики Абхазия и фотовыставка «Архитектура Старого Сухума». 

В выставке «Художники Абхазии» представлены произведения мастеров живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства: В. Цвижба, В. Джения,  В. Хурхумал, Б. Джапуа, З. Мукбы, В. Багателия, А. Адлейбы, М. Цвижба, Б. Ардзинбы, К. Черкезия, А. Ампар, Д. Хинтба, Б. Ласурия, Р. Чхамалиа, С. Хиба,  С. Торосян, А. Бояджан, И. Панченко и других.  Украшением экспозиции стали абхазские национальные костюмы, выполненные Эльвирой Арсалия, членом Союза Художников Абхазии, Союза дизайнеров России, лауреатом Государственной премии имени Д.И. Гулиа, действующим министром культуры Республики Абхазия.

 

В составе фотовыставки - 50 уникальных кадров зданий гражданской архитектуры старого Сухума конца XIX - начала XX века, отражающих различные этапы градостроительства столицы Абхазии, которой недавно исполнилось 2500 лет.

В этот день также была организована творческая встреча художников Абхазии и Адыгеи и круглый стол «Сохранение культурного наследия в современном мире. Вызовы, проблемы, перспективы», на котором присутствовали представители государственных органов и общественных организаций по охране памятников культурного наследия, археологи и директора музеев. 

 

Работа выставок продлится до 9 марта.

«Это интересный проект, который дает возможность посетителю музея познакомиться с актуальными темами современной абхазской культуры».

 Эльвира Арсалия

Министр культуры Республики Абхазия

«Плоды просвещения»

18 января в  Северокавказском филиале Государственного музея Востока открылась персональная выставка заслуженного художника РФ Анатолия Легостаева «Плоды просвещения». В экспозиции представлено около 70 произведений живописи.

В церемонии открытия выставки приняли участие министр культуры Республики Адыгея Юрий Аутлев, директор Картинной галереи Республики Адыгея Абдуллах Берсиров, председатель Адыгейского регионального отделения союза художников России Елена Абакумова, а также творческие единомышленники художника - гости из Краснодара, Новороссийска: народный художник России, член-корреспондент Российской Академии Художеств Виталий Коробейников, член-корреспондент Российской Академии Художеств Светлана Демкина, Николай Джанян.

Ростовский живописец Анатолий Легостаев - известный российский художник, плодотворно работающий в области жанровой картины, портрета, пейзажа, натюрморта, монументальной живописи. Он пришел в российское искусство в 60-х годах ХХ века. Как отмечает искусствовед И.И. Ващенко: «Это было время, когда пришло понимание того обстоятельства, что многовековой этический и эстетический потенциал традиционного искусства оказался не в состоянии изменить глубинную человеческую суть, и появилось революционное убеждение, что только большим мировоззренческим потрясениям будет это по силам.

Одновременно у него возникло увлечение наивным искусством, не испорченным цивилизацией. Из этих «варварских» фрагментов, долетевших до него, Легостаев собирает на картинной плоскости свой миропорядок. Однако все привнесенные образные заимствования, неизбежные для постмодернизма культурологические подтексты подвергаются взыскательным автором фундаментальной эстетической доводке».

Анатолий Легостаев родился 23 августа 1940 г. в г. Таганроге. В 1964 г. окончил Ростовское художественное училище им. М.Б. Грекова, в 2006 — Художественно-промышленную академию Краснодарского государственного университета культуры и искусства. Заслуженный художник РСФСР, идейный вдохновитель ростовской арт-группы «Зелёный остров», член Cоюза художников России. С 1965 г. участвует в городских, региональных, всесоюзных и международных выставках.

Награжден Медалью РАХ «Достойному» (2009),  Серебряной медалью ВТОО «Союз художников России» (2009), Золотой медалью «Творческого союза художников России» (2016).

Произведения в коллекциях Ростовского областного музея изобразительных искусств, Екатеринбургского музея изобразительных искусств, Государственной галереи им. А. А. Кадырова (Грозный), Таганрогского художественного музея, Сочинского художественного музея, Калининградского музея космонавтики, Государственной художественной галереи (Плевен, Болгария), Краснодарского художественного музей им. Ф. А. Коваленко, Северо-Кавказского филиала Государственного музея искусства народов Востока (Майкоп), а так же в частных собраниях в России и за рубежом. 

 

Выставка Евгения Цея «Из каталога человеческих страстей и эмоций»

В музее открылась выставка художника-авангардиста  Евгения Цея «Из каталога человеческих страстей и эмоций» из собрания Северокавказского филиала Государственного музея Востока. В экспозиции 100 графических произведений художника, написанных автором в 1973 году.

Эти пожелтевшие от времени листы с рисунками, выполненные гуашью, цветным карандашом, шариковой ручкой в экспрессионистической манере, характеризуются стремлением к обострённой образности через деформацию и стилизацию форм, динамику и передачу напряженности человеческих эмоций.

Здесь доминирует спонтанное чувство, а не натурализм. В биоморфных массах, словно попавших в наш мир из других измерений угадываются человеческие силуэты, появляются изображения фрагментов фигур, масок, лестниц, песочных часов, но они настолько преобразованы, что эмоции, которые воздействуют на зрителя, становятся важнее самого предмета. 

Евгений Цей родился в 1924 году в ауле Шенджий в семье адыга Сулеймана Цея и казачки Анастасии Поповой. Его детство прошло в Сибири, школьные годы – в Краснодаре.  Восемнадцатилетним он ушел на фронт, воевал в частях НКВД на Северном Кавказе и в Литве. Был тяжело ранен. После демобилизации в 1949 году  вернулся на родину.  В 1952 году поступил в Краснодарское художественное училище, затем работал в краснодарских театральных мастерских художником по костюмам, занимался оформительской работой в различных организациях Краснодара.

Еще в начале 1970-х годов под влиянием своих коллег-фронтовиков Э. Неизвестного, В. Жуковского и других художников, Евгений Сулейманович начал осваивать западноевропейский модернизм.

Единственная выставка при жизни Евгения Цея была проведена искусствоведом-преподавателем  Ингой Май в Краснодарском художественном училищев 1972 году. Работы цикла «Сатирические сюжеты» не разрешила вывесить администрация. Так они и простояли три дня вдоль стен кабинета искусств. Отсутствие мастерской, материалов для творчества, непризнание на официальном уровне и, как следствие, невозможность выставляться и вступить в члены Союза художников - вот цена за свободу художественного творчества.

В 1977 году Цей собрал вокруг себя тех, кто хотел говорить и писать иначе. В их числе молодые художники: Сергей Воржев, Виталий Коробейников, Михаил Скворцов, Виталий Пугачев и Николай Черняк основали группу «Контакт», к которой позже примкнули ещё 20 авторов - от Александра Аполлонова и Алексея Паршкова до литераторов и театральных деятелей. В декларации «Контакта» из 14 пунктов было записано, что группа создана в рамках Конституции СССР и стремится  перестать «вариться в собственном соку» и найти «выход на своего зрителя».

В 1980-х годах ко всем страданиям Евгения Цея добавилась неизлечимая болезнь. Художник пишет в своем дневнике: «Душа горит работать, а силы ослаблены. Творить продолжаю, хотя еле ползаю... Никакие пытки ни на йоту не смогут сдвинуть меня с моего пути, который я избрал с самого начала и пройду его до конца без поражений. Так было, так есть и так будет, пока я жив». В 1982 году Евгения Цея не стало, но его творческое наследие осталось в семье и частично у его соратников, почитателей творчества.

Валерий, сын Евгения Сулеймановича Цея, подарил 2653 работы Северокавказскому филиалу Государственного музея Востока. 75 работ хранятся в Краснодарском краевом выставочном зале изобразительных искусств. Шесть работ художника -  в Краснодарском художественном музее им. Ф.А. Коваленко. Посмертно было организовано несколько персональных выставок Е. Цея – в 1991, 1994, 1996 и 2004 годах в Краснодаре, в 1991, 1994, 2006 годах в Майкопе.

 

В рамках вернисажа краснодарский искусствоведТатьяна Соколинская прочла лекцию «Русский авангард на Кубани», которую посетили студенты колледжа искусств им. У.Тхабисимова и жители города.

  

            Выставка продлится до 12 января

Возрастное ограничение 16+

Мелодия света

5 декабря в залах Северокавказского филиала Государственного музея Востока открылась выставка художественной фотографии Марины Орловой «Мелодия света». В вернисаже участвовали председатель Адыгейского регионального отделения Союза художников России Елена Абакумова, председатель Адыгейского регионального отделения Союза фотохудожников России и майкопского фотоклуба «Лагонаки» Аркадий Кирнос, поддержать автора прибыли ее коллеги и студенты.

Выставка «Мелодия света» — это философские размышления о красоте человеческого бытия, о радости любви и материнства. Проект объединил 80 фотографий разных лет, в каждой из них действующим началом является свет. Свет рождает одновременно и радость, и грусть, совершает визуальные открытия, творит новые мелодии. Те самые мелодии, которые можно услышать, если остановиться на мгновение в ежедневной суете.

Портреты, пейзажи, экспериментальные фотографии - через призму своего взгляда Марина Орлова создает работы, которые покоряют сердца зрителей.

 

Марина Орлова родилась в 1985 году, в 2007 году окончила Адыгейский государственный университет. Кандидат педагогических наук, доцент кафедры изобразительного искусства и дизайна Института искусств АГУ. Член Союза фото художников России, член майкопского фотоклуба «Лагонаки».

В настоящее время в творческом активе автора - десятки отечественных и международных  наград, многочисленные публикации в каталогах и альманахах мировой художественной фотографии. За 10 лет творческой деятельности М. Орлова приняла участие в более чем 60 российских и международных конкурсных выставках. Участник известных проектов: «Лучшие фотографии России» в центре современного искусства «Винзавод» в Москве, выставка произведений ведущих женщин - фотографов Европы в Румынии, чемпионат мира по фотографии в Китае, Кубок мира в Великобритании, большая совместная выставка фотомастеров Адыгеи, Крыма и Кубани, проект «Воображаемый музей  Михаила Шемякина».

 

            Работа выставки продлится до 17 декабря.

 

Всем любителям гор посвящается…

В филиале Государственного музея Востока открылась юбилейная выставка заслуженного художника России, заслуженного деятеля искусств Кубани Сергея Дудко «Горы на всю жизнь». В экспозиции представлено более 120 живописных и графических произведений художника. В церемонии открытия выставки приняли участие министр культуры Республики Адыгея Юрий Аутлев, директор Картинной галереи Республики Адыгея Абдуллах Берсиров, председатель Адыгейского регионального отделения СХР Елена Абакумова и др.

 Сергей Дудко – единственный в нашей стране художник, всю свою творческую жизнь посвятивший изображению высоких снеговых гор. Его увлечение горами и творческая профессия совпали удивительным образом еще с юности, когда он, будучи молодым художником, с этюдником, рюкзаком и ледорубом отправился в свой долгий, нелегкий путь к пониманию красоты и величия горных высот.

Главная тема его творчества – романтический пейзаж высокогорья, «портреты» его многочисленных походов и восхождений на Кавказе, Памире, в Альпах, Гималаях, Тибете, Каракоруме, в экспедициях на знаменитые Монблан (4810м), Казбек (5047м), Арарат (5165м), Эльбрус (5642м), на высочайшие вершины мира Макалу (8463м), К-2/Чогори (8611м), Эверест (8848м), выполненные на пленэре с натуры или в мастерской на основе своих натурных этюдов.

Горы, в восприятии художника, это первозданная природная мощь, чистота и красота, место сильнейшей положительной энергетики, максимального сближения и активного взаимодействия Земли и Космоса, символ преодоления трудностей, устремленности человека к вершинам физического и духовного совершенства.

 О своем творчестве художник говорит так: «В немалой степени именно за красотой стремятся люди к вершинам. Я стараюсь запечатлеть эту красоту и для тех, кто видел ее, знает и любит, и открыть тем, кто лишен счастья общения с высотой. Я люблю горы и люблю людей, и хочу, чтобы как можно больше людей полюбило горы, потому что общение с горами делает человека лучше и счастливее».  

Сергей Викторович Дудко является Членом Союза художников СССР с 1980 года (ныне Союз художников России), членом Международной Ассоциации изобразительных искусств ЮНЕСКО, лауреатом премии администрации Краснодарского края в области культуры, неоднократным лауреатом межрегионального профессионального конкурса произведений изобразительного искусства «Биеннале», председателем Художественно - экспертного совета Краснодарского краевого отделения Союза художников России.

Мастер спорта СССР по горному туризму, почетный альпинист Кабардино - Балкарии, старший инструктор-методист, инструктор международного класса по спортивному туризму, спасатель 1 класса, заслуженный путешественник России, действительный член Русского географического общества, член экспертного совета Национальной премии по географии «Хрустальный компас». Участник спасательных операций в горах Адыгеи, Карачаево-Черкессии, Кабардино-Балкарии, Северной Осетии, Грузии, Таджикистана.

 

Успейте посетить выставку до 15 декабря.

 

Как же тебе рассказать, что такое гора?

Гора это небо, покрытое камнем и снегом,

А в небе мороз неземной, неземная жара,

И ветер такой, что нигде, кроме неба, и не был.

Ю. Визбор

Ночь искусств-2018

В Северокавказском филиале Государственного музея Востока прошла всероссийская ежегодная культурно-образовательная акция «Ночь искусств». Сотрудники музея подготовили программу для гостей всех возрастов, стараясь объединить в одном пространстве сразу несколько видов взаимодействия с посетителями: музейные экспозиции, экскурсии, мастер-классы и лекции.

Для взрослых и детей были проведены экскурсии по постоянным экспозициям «Декоративно-прикладное искусство Северного Кавказа» и «От ремесла к искусству», а также по юбилейной выставке Южного регионального отделения Российской академии художеств «10 лет с вами».

Результаты творческих усилий можно было увидеть не только в произведениях изобразительного искусства, но и на лицах юных гостей, которые обратились к мастеру по аквагримму. Любители народного творчества попробовали свои силы в мастер-классе «Золотая нить Сатаней» народного мастера Адыгеи Софиет Сет. Аниматоры из Агентства праздников «Страна чудес» весь вечер развлекали самых маленьких посетителей интерактивными играми.

Вечер завершился в информационно-образовательном центре «Виртуальный филиал ГРМ», где прошла увлекательная лекция о художнике К. Петрове-Водкине, посвященная 140-летию со дня его рождения. У слушателей была уникальная возможность посетить в режиме он-лайн залы Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге и познакомиться с творческим наследием одного из главных российских художников начала 20 века.

Общероссийские мероприятия  прошли под девизом «Искусство объединяет», призывая людей разных профессий, возрастов, не имеющих прямого отношения к искусству, объединяться. Совместное восприятие прекрасного делает нашу жизнь более эмоциональной, насыщенной и просто радостной, избавляет от вражды и заряжает оптимизмом.

Акция «Ночь искусств» - это отличное время для семейного отдыха и интересного вечера. Для музея это прекрасная возможность привлечь новых постоянных посетителей. Количество  участников в этом году составило более семисот человек, отрадно отметить, что большая часть из них молодежь. Искусство объединяет всех ценителей прекрасного!

«10 ЛЕТ С ВАМИ» ЮБИЛЕЙНАЯ ВЫСТАВКА ЮЖНОГО РЕГИОНАЛЬНОГО ОТДЕЛЕНИЯ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

22 октября в залах Северокавказского филиала Государственного музея Востока состоялось торжественное открытие выставки, посвященной юбилею Южного регионального отделения Российской Академии Художеств.

С приветственным словом к гостям вернисажа обратился   Председатель Южного регионального отделения РАХ Сергей Олешня, академик, член Президиума РАХ, скульптор, заслуженный художник РФ.

«Передать свое мастерство, сформировать мировоззрение, открыть творческие способности каждого молодого художника – вот наша цель! И если мы это сделаем, то искусство будет вечно житьв грядущих поколениях. Тогда, может быть, будут вспоминать и нас…», - сказал Сергей Олешня.

В церемонии открытия выставки приняли участие министр культуры Республики Адыгея Юрий Аутлев, российский коллекционер и меценат, основатель Фонда поддержки искусств и музейной деятельности «Русские меценаты» Юлия Вербицкая, директор Картинной галереи Республики Адыгея Абдуллах Берсиров, председатель правления Ставропольского краевого отделения  Союза художников России  Сергей Паршин, скульптор из Абхазии Виталий Джения и др. 

В экспозицию юбилейной выставки вошли 70 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства наиболее ярких и талантливых представителей Южного регионального отделения. Среди них: Сергей Олешня, Лариса Ушакова (Ростов-на-Дону),  Шалва Бедоев, Олег Басаев (Северная Осетия – Алания), Николай Вдовкин (Ставропольский край), Курбанали Магомедов, Абдулзагир Мусаев (Республика Дагестан), Светлана Демкина, Валерий Блохин (Краснодар), Сергей Паршин, Юрий Кузнецов (Ставрополь), Александар Поваев (Республика Калмыкия) и другие. Их имена хорошо известны знатокам и ценителям искусства. Все они обладают высшими творческими наградами и почетными званиями страны – народные художники СССР и России, действительные члены и члены-корреспонденты Российской академии художеств, лауреаты различных Государственных премий. Многообразные жанры живописи – от исторической картины до натюрморта – подвластны мастерам. Почетное место в экспозиции заняли картины известнейших мастеров Российской академии художеств из Москвы и Крыма:  Зураба ЦеретелиПрезидента РАХ,  Константина Худякова, вице-президента РАХ, председателя Творческого союза художников России,  Николай Дудченко, заслуженного художника Крыма и Украины.

Южное региональное отделение Российской академии художеств было открыто в декабре 2008 года и на сегодняшний день насчитывает свыше 25 академиков и членов-корреспондентов РАХ. Отделение объединяет ведущих живописцев, графиков, скульпторов, архитекторов, мастеров декоративно-прикладного искусства от Ростова-на-Дону до Махачкалы, а также художников Республики Крым.Это лучшие художники Юга России и Северного Кавказа из городов: Ростов-на-Дону, Краснодар, Ставрополь, Сочи, Пятигорск, Железноводск, Владикавказ, Махачкала, Грозный, Нальчик, Элиста.
Отделение возглавляет ведущий скульптор региона, академик РАХ С.Н.Олешня. Приоритеты Южного регионального отделения соответствуют основным направлениям деятельности Российской академии художеств: сохранение и развитие академической школы рисунка и живописи, пропаганда непреходящих художественных ценностей. В основе работы отделения: единство научной, образовательной, выставочной, творческой, издательской и общественной деятельности.  
Члены Южного регионального отделения РАХ занимают активную позицию в области гуманитарного образования регионов Юга России и Северного Кавказа, ведут педагогическую деятельность в художественных заведениях региона.  Высокий профессионализм помогает мастерам изучать тенденции развития современного искусства, разрабатывать авторские методические программы, что способствует формированию новых путей реализации академического образования. 

Юбилейный проект РАХ «10 лет с Вами» с большим успехом прошел в Ставрополе, Грозном, в Музее Востока в Майкопе выставку можно посетить  до 15 ноября 2018г.

Художники Северного Кавказа в Черкесске

27 сентября в Черкесске в выставочном павильоне РГБУ "Государственного Карачаево-Черкесского природного музея - заповедника им. М.О.Байчоровой" состоялось открытие выставки "Художники Северного Кавказа" из фондов Северокавказского филиала Государственного музея Востока (Майкоп). Гостям вернисажа были представлены более сорока разноплановых работ известных художников Северного Кавказа: живопись, графика и предметы декоративно-прикладного искусства.

Эта передвижная выставка сформирована в рамках исполнения Указа Президента Российской Федерации от 7 мая 2012 № 597"О мероприятиях по реализации государственной социальной политики". За последние годы ее посетили зрители таких городов нашего региона, как Краснодар, Тимашевск, Грозный. При этом кураторы выставки приняли решение дополнительно вводить в ее состав работы авторов, представляющих локальное изобразительное искусство. В данной экспозиции - это произведения художников Карачаево-Черкессии: Хахандукова Мухамеда, Мижева Умара, Калантаевского Анатолия, Акова Исмаила, Акова Казбека.Также жители республики познакомятся с творчеством современных мастеров Адыгеи, Кабардино-Балкарии, Северной Осетии, Чечни, Астраханской области,Краснодарского и Ставропольского края.

Выставочный проект демонстрирует характерные черты творчества отдельных народов многонационального Кавказа. Гармоничный синтез имен, жанров, авторских художественных техник производит сильное впечатление не только на рядовых зрителей, но и на известных мастеров современного изобразительного искусства. Почётные гости вернисажа - заслуженный художник Российской Федерации Умар Мижев и член Союза художников России Хахандуков Мухамед - отметили высокий профессионализм и большую ценность представленных работ.

Оружие народов Кавказа XVII - XIX веков из коллекции Николая Твердохлебова

В музее состоялось открытие выставки «Оружие народов Кавказа XVIІ - XІX веков» из уникальной коллекции Николая Твердохлебова, которую специалисты считают одним из самых полных частных собраний холодного и огнестрельного оружия на Северном Кавказе. В экспозиции представлены свыше двухсот образцов художественного оружия и наглядно показаны филигранная красота холодного, метательного, огнестрельного оружия и защитных доспехов народов Кавказа. Почетными гостями вернисажа стали: Глава Республики Адыгея М.К. Кумпилов, заместитель Руководителя Администрации и Кабинета Министров РА М.Х. Мешлок, Председатель Верховного Суда РА А.И. Трахов, министр культуры Республики Адыгея Ю.Ш. Аутлев, Глава муниципального образования «Город Майкоп» А.Л. Гетманов, художник-ювелир, оружейник Ася Еутых, представители творческого объединения «Орсэр куп» и автор проекта Николай Твердохлебов.

Глава Адыгеи отметил, что сегодняшняя выставка стала возможной благодаря активному сотрудничеству Николая Твердохлебова с членами творческого объединения «Орсэр куп», работающего в настоящее время над художественным фильмом, в основе которого лежат исторические события из прошлого адыгов. Отдельные экземпляры оружия из коллекции были предоставлены для натурных съемок. Мурат Кумпилов также подчеркнул, что бережное отношение известного коллекционера к истории адыгов заслуживает большого уважения, а сама коллекция может иметь научный интерес для изучающих историю и военное искусство народов Кавказа.

Коллекционер Николай Твердохлебов поблагодарил присутствующих за высокую оценку его деятельности и провел эмоциональную авторскую экскурсию, на которой рассказал интересные факты о различных видах кавказского оружия.

Особый раздел выставки посвящен оружию черкесских мастеров. Это знаменитые винтовки типа «ереджибок» и «машук»; ранние кремниевые пистолеты и пистолеты с передаточными капсюльным замком, кинжал, считающийся самым большим в мире, принадлежавший Российскому императору Александру III, клинки – дамаск, гурда, «трансильванский узел» и другие.

Познакомиться с выставкой можно со 2 по 20 октября.

 

Иван Ващенко, искусствовед, эксперт Министерства культуры РФ - о коллекционере:

Николай Твердохлебов за два последних десятилетия стал самым известным собирателем кавказского оружия, он деятельно помогал в атрибуции коллекции, которая была передана на Кубань в составе казачьих регалий из американского Нью — Джерси, где находится Музей казачества. Его консультации, как и сама коллекция, были использованы в  фундаментальной  монографии  «Холодное оружие кубанского казачества», написанной краснодарским историком  Борисом Ефимовичем Фроловым.

 Николай Николаевич Твердохлебов вполне заслуженно стал экспертом по культурным ценностям Минкультуры России, самым авторитетным знатоком кавказского оружия на Юге России. Его коллекция экспонировалась в петербургском Музее артиллерии, инженерных войск и войск связи, в Государственном Этнографическом музее, также была выразительным дополнением при экспонировании в Краснодаре полотна И.Е. Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», привезенного из Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), и в других выставочных проектах.

Замечательный коллекционер, заботливый «отец-командир», редкий семьянин и надежный друг, Николай Твердохлебов находится в «предюбилейной поре» - накануне своего пятидесятилетия. Пожелаем ему грандиозных успехов и дальнейшей созидательной жизни.