Выставки сегодня

 Небо. Море. Облака

3 августа в Северокавказском филиале Государственного музея Востока состоялось торжественное открытие выставки «Небо. Море. Облака». В экспозицию вошли более 70 живописных работ художников, представителей возрожденного в 2015 году в Севастополе Творческого объединения южнорусских художников, среди которых известные современные крымские живописцы: Николай Дудченко, Игорь Шипилин, Елена Молчанова, Рамазан Усеинов, Даниил Волков, Мария Чепелева и Александр Тюнькин.

Все картины написаны на пленэрах во время творческих поездок по Крыму.  У каждого художника своя манера исполнения, все они говорят на разных языках живописи. Но на выставке их голоса сливаются воедино, и звучит музыка природы, воспевающая красоту крымских уголков. В них чарующая простота, которая понятна и ценится во все времена.

В произведениях заслуженного художника Украины и Крыма, почетного академика Российской Академии художеств Николая Дудченко гармонично сочетаются небо и земля, дух и материя. Сочная фактура живописи, монументальное обобщение композиции и воздушная, невесомая субстанция души. Ее тихий голос не заглушает звучание мощного оркестра богатой палитры. Он звучит тихой нотой боли и любви. Николай Дудченко – философ и мастер. 

Игорь Шипилин работает в своеобразной манере – кистью создает мозаику холста, передает многоплановость в изображении предметов и пространств. Живопись яркая, плотная, каждый мазок кисти обдуман. Он передает воздух морской стихии, ослепительность залитых солнцем видов Севастополя, Херсонеса, Балаклавы с восторгом и любовью к родному Крыму.

Свет – главное выразительное средство работ заслуженного художника Украины и Крыма Елены Молчановой – Дудченко. Яркий поток летнего дня, приглушенный – осеннего вечера, внешний и внутренний, серебряный и золотой. Свет удивительным образом становится изображением, передачей времени, ностальгией, когда хочется остановить прекрасное мгновение. "Работать в разных уголках Крыма – просто наслаждение. Пишу, а душа поёт", - говорит художница.

Творческий путь заслуженного художника Украины Рамазана Усеинова связан с Востоком. Родившись в Самарканде и получив образование в Ташкенте, он позже вернулся на родину своих предков - в Крым. Картины Рамазана Усеинова - картины-воспоминания, раздумья, обобщения.  Он художник поэтически декоративного склада, пришедший к системе символических образов, печально повествующих о тонких материях чувств, переживаний, всеобъемлющих понятий: жизнь – смерть, дом – дорога, любовь – одиночество.

Даниил Волков — очень яркая и своеобычная фигура в актуальной Крымской живописи. Он потомственный художник, — это в равной мере характеризует и степень одаренности, и трудолюбия. Работы Даниила исполнены южного солнца и зноя, они решительно завоевывают внимание зрителя размашистой динамикой мазка и уверенной смелостью, с которой художник показывает солнце через оттенки холодного цвета.

Молодые художники Мария Чепелева и Александр Тюнькин хорошо известны далеко за пределами Крыма. Работы Марии Чепелевой узнают по индивидуальной, яркой, оригинальной манере письма и внимательному, заинтересованному взгляду на мир, наблюдениями за которым она щедро делится с окружающими. Ей интересны сочетания цветов, через них она передает свои самые сокровенные чувства. Александр Тюнькин  всю прелесть уголков крымской природы художник выражает в  мягкой лиричной манере.

Знакомство майкопских зрителей с творчеством крымских художником состоялось в 2015 году на их первой выставке в Северокавказском филиале музея Востока.

Историческая справка: 

Современное  Товарищество Южнорусских художников (ТОЮРХ, ранее – ТЮРХ)  создано с целью возрождения  исторического ТЮРХа, просуществовавшего с 1890 по 1922 год. В числе учредителей и наиболее активных членов объединения – известные художники: К.К. Костанди, Г.А. Ладыженский, Б.В. Эдуардс  и др. За три десятилетия своей деятельности в организации состояло 87 действительных членов и более 280 художников участвовало в выставках и культурных акциях ТЮРХа. Товариществом было организовано более ста выставок. Члены объединения участвовали в выставках ТПХВ, всероссийских (Нижний Новгород, 1896 г.) международных (Всемирная выставка в Париже, 1900 г.).

В Одессу на выставки ТЮРХа привозили свои работы известные художники Москвы, Петербурга, Варшавы, Риги, Киева, Полтавы и др. В разное время на выставках ТЮРХа можно было видеть работы В.А. Серова, И.И. Левитана, Н.И. Мурашко, Н.К. Пимоненко, В.В. Кандинского и многих других прославленных художников.

Идея возродить старую организацию принадлежит академику Российской академии художеств Сергею Олешне и члену – корреспонденту РАХ Ларисе Ушаковой. Поводом возродить ТЮРХ стал ежегодный Севастопольский пленер и вхождение Крыма в состав России. В сообщество ТЮРХ вошли 16  художников и  искусствоведов из Крыма и Юга России, большинство из них - члены Южного регионального отделения Российской академии художеств. Среди них  академики РАХ С. Олешня, Ш. Бедоев, С. Паршин. Н. Вдовкин, члены-корреспонденты Л. Ушакова,  В. Блохин, С. Демкина,  А. Аполлонов,  почетные члены  А. Лусегенов,  В. Чаусов,  В. Коробов. 11 июня 2015 года в Арт-отеле «Украина»  состоялась первая выставка и избран председатель ТЮРХ, заслуженный художник Крыма и Украины Николай Дудченко. 

Работа выставки продлится до 26 августа

ВЫСТАВКА «РАПСОДИЯ СТРАСТИ. САЛЬВАДОР ДАЛИ И ПАБЛО ПИКАССО»

27 июня в Северокавказском филиале Государственного музея Востока открылась выставка «Рапсодия страсти, на которой представлено 55 малоизвестных работ графического творчества величайших художников XX столетия Пабло Пикассо и Сальвадора Дали из частных коллекций Франции и США.  

Объединение в рамках одной выставки трех полных серий литографий двух гениев позволило открыть не только новые грани их творчества, но и смещение акцентов в сторону личностного восприятия художниками проиллюстрированных ими литературных произведений.

                Драматургия произведений причудливо переплелась с драматургией самих графических образов. Любовь и ревность, жестокость и лукавство, обман и преданность - все это и многое другое, чем живут и о чем страдают люди, нашло свое отражение в работах художников. Каждый сюжет - это не только литературная иллюстрация, но еще больше - импровизация чувств, пережитых авторами гравюр. Музыка эмоций заложена в каждом из литературных произведений. Но та же музыка чувств легла в каждый рисунок, созданный Дали и Пикассо. Так родилась выставка, наполненная чарующей рапсодией страсти, воплотившейся в необыкновенные художественные образы.

Серия из 25 работ Пабло Пикассо “Калифорнийский альбом”, пожалуй, самая личностная и интимная мелодия внутренних исканий великого художника. Она создана, как страницы его жизни, как ежедневные наброски чувств и эмоций, в пору его последней, и, пожалуй, самой сильной любви. Первоначально альбом не предполагался к публичному показу. Но, почему-то, Пикассо решил раскрыть свою внутреннюю творческую мастерскую, позволил наблюдать, как менялось его настроение и отражалось в рисунке его отношение к любимой женщине, как он воспринимал внешние сцены-декорации театра своей жизни на вилле “Калифорния”.

Еще более отчетливо этот мир отражен в литографиях из серии “Пикассо и человеческая комедия”(16 работ), выполненной мэтром, когда он переживал глубокий кризис в личной жизни. Оказавшись в одиночестве и трагических размышлениях по поводу старения и смерти, Пикассо создал по-детски наивные, порой даже иронично-смешные картинки мира театра и цирка. Здесь наездники, карлики, клоуны, акробаты соседствуют с обнаженными моделями и художниками, пытающимися запечатлеть неповторимый миг из пьесы судьбы.

Мир театра жизни и его героев по-своему представлен на выставке в серии Сальвадора Дали по рассказам Джакомо Казановы. Создавая 14 гравюр к мемуарам Казановы, Дали наполнил их сюрреалистическими образами и сценами, призванными обнажить тайные метаморфозы интимных сторон человеческой натуры

Выставка “Рапсодия страсти” ярко показала мастерство и разнообразие графического творчества Сальвадора Дали и Пабло Пикассо. Художники напомнили нам, что великий театр жизни состоит из сцен страстей и чувств. Сильных или слабых, добрых или злых, но в итоге сливающихся в единую рапсодию. Без этих страстей и эмоций - жизнь бесцветна, как холст без рисунка. В ней нет звуков музыки и переживаний. В ней нет глубокого смысла, а значит это и не жизнь, а лишь глухое существование во тьме...

Работа выставки продлится до 2 сентября

Выставка имеет ограничения 16+

ВЫСТАВКА «ПЕРЕВАЛ. ГИМАЛАЙСКАЯ МОЗАИКА: КУЛЬТУРНОЕ РАЗНООБРАЗИЕ И ЕДИНСТВО»

29 мая в Северокавказском филиале Государственного музея Востока состоялось торжественное открытие выставки «Перевал. Гималайская мозаика: культурное разнообразие и единство». Выставка привезена из фондов Государственного музея Востока (г. Москва) в сопровождении Ю. Березина, заведующего отделом научной реставрации Государственного музея Востока, и Н. Альфонсо, старшего научного сотрудника научно-исследовательского отдела искусства народов ближнего и среднего Востока. Гостями вернисажа были А. Берсиров, директор картинной галереи РА, студенты Адыгейского республиканского колледжа искусств имени У.Х. Тхабисимова и представители СМИ.

Посетители выставки познакомились с представлениями буддистов о строении Вселенной, с великими буддийскими Учителями, с йогами-тантриками, владеющими магией, с грозными защитниками Учения Будды – дхармапалами. Несмотря на строгость буддийского изобразительного канона, поразило стилевое разнообразие живописных свитков и скульптурных изображений. Удивительные ритуальные атрибуты – чаши из человеческого черепа, кинжалы пурпа для борьбы со злыми духами, колокольчики и скипетры ваджра вызвали одновременно мистический ужас и восторг от прекрасного художественного исполнения этих предметов.

Предгорья Гималаев исторически принадлежат разным народностям, здесь сходятся границы множества государств – огромной, разноликой Индии, Непала, небольших горных королевств Бутана и Мустанга. В самом сердце Гималаев находится один из регионов современного Китая – загадочный Тибет. Труднопроходимые горы – отнюдь не барьер, а скорее проницаемая мембрана, прозрачность которой обеспечена сетью высокогорных перевалов.

Трансгималайские перевалы и караванные пути служили не только для торгового, но и для культурного обмена. В Гималаях не менее двадцати четырех основных перевалов. С торговцами, странствующими монахами, мастерами-ремесленниками с юга на север проникал буддизм, ставший основой культурного единства региона.

Коллекция искусства стран пригималайского региона в Государственном музее Востока насчитывает несколько тысяч предметов.  На выставке в Майкопе представлено около 200 уникальных экспонатов: буддийская религиозная живопись на свитках – иконы танка, разнообразная бронзовая пластика, архитектурный декор, объекты, связанные как с буддийским ритуалом, так и с бытовыми верованиями, а также предметы домашней утвари, в оформлении которых можно увидеть, как характерные для разных уголков Гималаев, так и общие для всего этого культурного пространства мотивы.

Проникнуться атмосферой и духом далеких Гималаев в Северокавказском филиале ГМВ возможно до 7 июля.

  

Художники Северного Кавказа

16 мая 2018 года в Национальном музее Чеченской республики в г. Грозном открылась передвижная выставка «Художники Северного Кавказа» из собрания Северокавказского филиала Государственного музея Востока. Выставка знакомит с произведениями современных мастеров изобразительного искусства Северного Кавказа конца ХХ – начала ХХI вв.

Вернисаж посетили представители творческой интеллигенции республики Чечни, студенты грозненских ВУЗов, СМИ.  В числе официальных гостей присутствовали: главный архитектор г. Грозного А. Зелимханов, начальник департамента строительства и архитектуры Мэрии г. Грозного К. Берсанукаев, заведующий кафедрой «Архитектура» строительного факультета ГГНТУ Ш. Насуханов, Заслуженный деятель искусств РФ, Народный художник Чеченской республики А. Асуханов. Делегация Северокавказского филиала Государственного музея Востока была представлена директором музея Н. Кушу, заместителем директора по учету хранения Ж. Куек, заведующей отделом научно-исследовательской и экспозиционно-выставочной работы Ф. Сулеймановой.

В экспозиции можно увидеть работы известных мастеров Республики Адыгея: Теучеж Кат, Феликс Петуваш, Махмуд Тугуз, Нурбий Дидичев, Александр Резюкин, Александр Егоров, Юрий Кириченко, Аслан Куанов, Александр Манакьян, Тигран Манакьян, Эдуард Овчаренко, Нурбий Ловпаче, которые определили вектор развития профессионального адыгского искусства в советское время.

Глубоко пропитаны национальным духом работы художников Чечни – Аманди Асуханова, Хамура Ахмедова, Али Сапарова, Исмаила Мутусханова и Элиты Дадакаевой. Их творчество давно вышло за пределы границ республики. Мастера чтят свои корни и при этом стараются преподнести наследие своего региона в современном ключе.

Вечные ценности народов Северного Кавказа в сочетании с тенденциями мирового современного искусства продемонстрировали ведущие художники Осетии (Магрез Келехсаев, Мурат Кабулов, Батраз Дзиов), Дагестана (Хаджи-Мурад Алиханов, Имали Халилов, Закарья Закарьяев, Патимат Гусейнова), Карачаево-Черкесии (Исмаил Аков), Кабардино-Балкарии (Мухадина Кишева, Германа Паштова, Руслана Шамеева, Александра Янина, Имары Аккизовой, Асият Абаевой, Юрия Чеченова, Андрея Колкутина), Астраханской области (Виктор Юшин), Ставропольского края (Виктор Андросов, Алла Чемсо) и Краснодарского края (Евгений Цей, Михаил Архангельский, Алексей Паршков, Юрий Камелин, Валерий Блохин, Евгений Казицын). Дополнением выставки стали произведения Николая Вдовкина (Ставропольский край) и Георгия Лиховида (Ростовская область), выполненные в технике художественной эмали, как иллюстрация живописных возможностей этого огненного вида искусства.

Представленные авторы удостоены почетных званий и наград, их творчество является значительным вкладом в отечественное изобразительное искусство. Выставка покажет современное искусство народов Северного Кавказа как неотъемлемую часть мировой культуры – того общего пространства, в котором каждый из нас сможет почувствовать себя частью единого многонационального народа.

Искусство, которое стало семейной традицией

10 мая открылась выставка художественной династии Джанян «Я в этот мир пришел, чтоб видеть Солнце…».В семье  Джанян творчеством занимаются все — и глава семьи, и дети, и внуки. Как искусство стало семейной традицией? И как развить талант детей? Именно эти семейные секреты раскрывают авторы проекта: Николай Джанян и его дочери Лусинэ Джанян и Маринэ Гулян. Почетными гостями вернисажа стали: экс-глава республики Адыгея А.К. Тхакушинов и профессор Фрайбургского университета Др. Кристоф Бодэ.

В экспозиции выставки представлено более 100 работ: пейзажи, натюрморты, портреты, выполненные в художественных стилях импрессионизма, экспрессионизма и фовизма. Но, несмотря на то, что авторы творят в разных техниках, главное сходство в их работах – яркая и сложная палитра.

Николай Аванесович Джанян считает, что причина этому - проявление наследственности или попросту - гены. «На Востоке говорят — с кровью приходит, с духом уходит, поэтому, я думаю, это не моя заслуга, это божий дар», — говорит художник. В полотнах чувствуется южный темперамент авторов, преобладают уютные и завораживающие теплые, мягкие цвета. Все произведения объединяет тема родины, любви к родным и близким.

В названии выставки – цитате из одноименного стихотворения Констатина Бальмонта - торжество впечатлений, наслаждение от созерцания мира, многоцветье тонких ощущений и зыбких душевных состояний. Авторы счастливы, что пришли в этот мир. Но им дан шанс не просто восхищаться красотой земли, творец наделил их способностью ее воспевать и славить. Таким образом, они служат главному источнику жизни, которым является Солнце - Искусство.

Об авторах:

Николай Аванесович Джанян родился в 1953 г. в Кировабаде (ныне город Гянджа, Азербайджан). С 1985 года живёт и работает в Новороссийске. Член Союза художников России (2001) и Творческого Союза художников России (2007), председатель Черноморского отделения ТХСР.

Николай Джанян организовал более 50 выставок в Москве, Краснодаре, Сочи, Ростове-на-Дону, Ставрополе, Пятигорске, Новороссийске, Абинске, Геленджике и других городах. Он является обладателем золотой медали ТСХР за вклад в отечественную  культуру (2013). Работы художника хранятся в Новороссийском историческом музее, в частных коллекциях в Армении, Азербайджане, Германии, Грузии, России. Создал благотворительную студию рисования для детей.

Лусинэ Джанян  родилась в 1981 году в городе Кировабаде. С 2004 года, окончив с отличием ХПА КГУКИ кафедру «Дизайн и декорационное искусство» по специальности дизайнер костюма, ведет активную творческую деятельность. В сферу ее интересов входят различные виды и жанры искусства: живопись, графика, создание творческих коллекций. С 2007 года — член Творческого Союза Художников России.

С 2004 по 2013 годы - преподаватель в Краснодарском Государственном Университете культуры и искусств, руководитель «Мастерской Лусинэ Джанян» ХПА КГУКИ. Ее студенты - победители международных конкурсов молодых дизайнеров, участвовали в фестивалях и выставках в Краснодаре, Москве.

В 2011 году окончила школу современного искусства «Свободные мастерские» в Московском Музее современного искусства. Член Международной Федерации Художников, участник многочисленных и престижных российских и международных выставок. Награждена Серебряной (2010) и Золотой (2012) медалями «Союза Художников России», «За вклад в отечественную культуру». В настоящее время живет и работает в Швеции, активно участвует в выставках постсоветского акционизма.

Маринэ Гулян - член Союза художников России, член Творческого союза художников России, награждена Серебренной медалью (2012) ТСХР. Лауреат Х Международного Биеннале, г. Краснодар.

Маринэ занимается ручным ткачеством гобеленов, на каждый уходит больше месяца.  «Сначала создаю эскиз, подкладываю под нити основу. Сверху уже идет создание картины, не с помощью красок, а с помощью нитей. Это кропотливая работа, успокаивающая», — рассказывает она.

В экспозиции также представлены работы, написанные внуками Николая Джаняна – Алиной и Колей Гулян, выполненные с наивной искренностью и такой же любовью к ярким краскам.

Работа выставки продлится до 30 мая