Выставки сегодня

ВЫСТАВКА «ПЕРЕВАЛ. ГИМАЛАЙСКАЯ МОЗАИКА: КУЛЬТУРНОЕ РАЗНООБРАЗИЕ И ЕДИНСТВО»

29 мая в Северокавказском филиале Государственного музея Востока состоялось торжественное открытие выставки «Перевал. Гималайская мозаика: культурное разнообразие и единство». Выставка привезена из фондов Государственного музея Востока (г. Москва) в сопровождении Ю. Березина, заведующего отделом научной реставрации Государственного музея Востока, и Н. Альфонсо, старшего научного сотрудника научно-исследовательского отдела искусства народов ближнего и среднего Востока. Гостями вернисажа были А. Берсиров, директор картинной галереи РА, студенты Адыгейского республиканского колледжа искусств имени У.Х. Тхабисимова и представители СМИ.

Посетители выставки познакомились с представлениями буддистов о строении Вселенной, с великими буддийскими Учителями, с йогами-тантриками, владеющими магией, с грозными защитниками Учения Будды – дхармапалами. Несмотря на строгость буддийского изобразительного канона, поразило стилевое разнообразие живописных свитков и скульптурных изображений. Удивительные ритуальные атрибуты – чаши из человеческого черепа, кинжалы пурпа для борьбы со злыми духами, колокольчики и скипетры ваджра вызвали одновременно мистический ужас и восторг от прекрасного художественного исполнения этих предметов.

Предгорья Гималаев исторически принадлежат разным народностям, здесь сходятся границы множества государств – огромной, разноликой Индии, Непала, небольших горных королевств Бутана и Мустанга. В самом сердце Гималаев находится один из регионов современного Китая – загадочный Тибет. Труднопроходимые горы – отнюдь не барьер, а скорее проницаемая мембрана, прозрачность которой обеспечена сетью высокогорных перевалов.

Трансгималайские перевалы и караванные пути служили не только для торгового, но и для культурного обмена. В Гималаях не менее двадцати четырех основных перевалов. С торговцами, странствующими монахами, мастерами-ремесленниками с юга на север проникал буддизм, ставший основой культурного единства региона.

Коллекция искусства стран пригималайского региона в Государственном музее Востока насчитывает несколько тысяч предметов.  На выставке в Майкопе представлено около 200 уникальных экспонатов: буддийская религиозная живопись на свитках – иконы танка, разнообразная бронзовая пластика, архитектурный декор, объекты, связанные как с буддийским ритуалом, так и с бытовыми верованиями, а также предметы домашней утвари, в оформлении которых можно увидеть, как характерные для разных уголков Гималаев, так и общие для всего этого культурного пространства мотивы.

Проникнуться атмосферой и духом далеких Гималаев в Северокавказском филиале ГМВ возможно до 7 июля.

  

Художники Северного Кавказа

16 мая 2018 года в Национальном музее Чеченской республики в г. Грозном открылась передвижная выставка «Художники Северного Кавказа» из собрания Северокавказского филиала Государственного музея Востока. Выставка знакомит с произведениями современных мастеров изобразительного искусства Северного Кавказа конца ХХ – начала ХХI вв.

Вернисаж посетили представители творческой интеллигенции республики Чечни, студенты грозненских ВУЗов, СМИ.  В числе официальных гостей присутствовали: главный архитектор г. Грозного А. Зелимханов, начальник департамента строительства и архитектуры Мэрии г. Грозного К. Берсанукаев, заведующий кафедрой «Архитектура» строительного факультета ГГНТУ Ш. Насуханов, Заслуженный деятель искусств РФ, Народный художник Чеченской республики А. Асуханов. Делегация Северокавказского филиала Государственного музея Востока была представлена директором музея Н. Кушу, заместителем директора по учету хранения Ж. Куек, заведующей отделом научно-исследовательской и экспозиционно-выставочной работы Ф. Сулеймановой.

В экспозиции можно увидеть работы известных мастеров Республики Адыгея: Теучеж Кат, Феликс Петуваш, Махмуд Тугуз, Нурбий Дидичев, Александр Резюкин, Александр Егоров, Юрий Кириченко, Аслан Куанов, Александр Манакьян, Тигран Манакьян, Эдуард Овчаренко, Нурбий Ловпаче, которые определили вектор развития профессионального адыгского искусства в советское время.

Глубоко пропитаны национальным духом работы художников Чечни – Аманди Асуханова, Хамура Ахмедова, Али Сапарова, Исмаила Мутусханова и Элиты Дадакаевой. Их творчество давно вышло за пределы границ республики. Мастера чтят свои корни и при этом стараются преподнести наследие своего региона в современном ключе.

Вечные ценности народов Северного Кавказа в сочетании с тенденциями мирового современного искусства продемонстрировали ведущие художники Осетии (Магрез Келехсаев, Мурат Кабулов, Батраз Дзиов), Дагестана (Хаджи-Мурад Алиханов, Имали Халилов, Закарья Закарьяев, Патимат Гусейнова), Карачаево-Черкесии (Исмаил Аков), Кабардино-Балкарии (Мухадина Кишева, Германа Паштова, Руслана Шамеева, Александра Янина, Имары Аккизовой, Асият Абаевой, Юрия Чеченова, Андрея Колкутина), Астраханской области (Виктор Юшин), Ставропольского края (Виктор Андросов, Алла Чемсо) и Краснодарского края (Евгений Цей, Михаил Архангельский, Алексей Паршков, Юрий Камелин, Валерий Блохин, Евгений Казицын). Дополнением выставки стали произведения Николая Вдовкина (Ставропольский край) и Георгия Лиховида (Ростовская область), выполненные в технике художественной эмали, как иллюстрация живописных возможностей этого огненного вида искусства.

Представленные авторы удостоены почетных званий и наград, их творчество является значительным вкладом в отечественное изобразительное искусство. Выставка покажет современное искусство народов Северного Кавказа как неотъемлемую часть мировой культуры – того общего пространства, в котором каждый из нас сможет почувствовать себя частью единого многонационального народа.

Искусство, которое стало семейной традицией

10 мая открылась выставка художественной династии Джанян «Я в этот мир пришел, чтоб видеть Солнце…».В семье  Джанян творчеством занимаются все — и глава семьи, и дети, и внуки. Как искусство стало семейной традицией? И как развить талант детей? Именно эти семейные секреты раскрывают авторы проекта: Николай Джанян и его дочери Лусинэ Джанян и Маринэ Гулян. Почетными гостями вернисажа стали: экс-глава республики Адыгея А.К. Тхакушинов и профессор Фрайбургского университета Др. Кристоф Бодэ.

В экспозиции выставки представлено более 100 работ: пейзажи, натюрморты, портреты, выполненные в художественных стилях импрессионизма, экспрессионизма и фовизма. Но, несмотря на то, что авторы творят в разных техниках, главное сходство в их работах – яркая и сложная палитра.

Николай Аванесович Джанян считает, что причина этому - проявление наследственности или попросту - гены. «На Востоке говорят — с кровью приходит, с духом уходит, поэтому, я думаю, это не моя заслуга, это божий дар», — говорит художник. В полотнах чувствуется южный темперамент авторов, преобладают уютные и завораживающие теплые, мягкие цвета. Все произведения объединяет тема родины, любви к родным и близким.

В названии выставки – цитате из одноименного стихотворения Констатина Бальмонта - торжество впечатлений, наслаждение от созерцания мира, многоцветье тонких ощущений и зыбких душевных состояний. Авторы счастливы, что пришли в этот мир. Но им дан шанс не просто восхищаться красотой земли, творец наделил их способностью ее воспевать и славить. Таким образом, они служат главному источнику жизни, которым является Солнце - Искусство.

Об авторах:

Николай Аванесович Джанян родился в 1953 г. в Кировабаде (ныне город Гянджа, Азербайджан). С 1985 года живёт и работает в Новороссийске. Член Союза художников России (2001) и Творческого Союза художников России (2007), председатель Черноморского отделения ТХСР.

Николай Джанян организовал более 50 выставок в Москве, Краснодаре, Сочи, Ростове-на-Дону, Ставрополе, Пятигорске, Новороссийске, Абинске, Геленджике и других городах. Он является обладателем золотой медали ТСХР за вклад в отечественную  культуру (2013). Работы художника хранятся в Новороссийском историческом музее, в частных коллекциях в Армении, Азербайджане, Германии, Грузии, России. Создал благотворительную студию рисования для детей.

Лусинэ Джанян  родилась в 1981 году в городе Кировабаде. С 2004 года, окончив с отличием ХПА КГУКИ кафедру «Дизайн и декорационное искусство» по специальности дизайнер костюма, ведет активную творческую деятельность. В сферу ее интересов входят различные виды и жанры искусства: живопись, графика, создание творческих коллекций. С 2007 года — член Творческого Союза Художников России.

С 2004 по 2013 годы - преподаватель в Краснодарском Государственном Университете культуры и искусств, руководитель «Мастерской Лусинэ Джанян» ХПА КГУКИ. Ее студенты - победители международных конкурсов молодых дизайнеров, участвовали в фестивалях и выставках в Краснодаре, Москве.

В 2011 году окончила школу современного искусства «Свободные мастерские» в Московском Музее современного искусства. Член Международной Федерации Художников, участник многочисленных и престижных российских и международных выставок. Награждена Серебряной (2010) и Золотой (2012) медалями «Союза Художников России», «За вклад в отечественную культуру». В настоящее время живет и работает в Швеции, активно участвует в выставках постсоветского акционизма.

Маринэ Гулян - член Союза художников России, член Творческого союза художников России, награждена Серебренной медалью (2012) ТСХР. Лауреат Х Международного Биеннале, г. Краснодар.

Маринэ занимается ручным ткачеством гобеленов, на каждый уходит больше месяца.  «Сначала создаю эскиз, подкладываю под нити основу. Сверху уже идет создание картины, не с помощью красок, а с помощью нитей. Это кропотливая работа, успокаивающая», — рассказывает она.

В экспозиции также представлены работы, написанные внуками Николая Джаняна – Алиной и Колей Гулян, выполненные с наивной искренностью и такой же любовью к ярким краскам.

Работа выставки продлится до 30 мая